Arij Adriaan Luder (1829-) - De Meanderende Rivier - Landschap met Figuren (NO RESERVE)






Plus de 30 ans d'expérience comme marchand d'art, expert et restaurateur.
| 110 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 32 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 123759 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Peinture à l’huile sur panneau par Arij Adriaan Luder (né 1829), De Meanderende Rivier – Landschap met Figuren, 1861, Réalisme de l’école Haagse, panneau 16,5 × 23 cm (10 cm × 12 in environ avec cadre 25 × 31,5 cm), signé en bas à droite, vendue avec cadre, No Reserve.
Description fournie par le vendeur
Arij Adriaan Luder (1829– )
De Meanderende Rivier – Paysage avec figures, 1861
Huile sur panneau, 16,5 × 23 cm (avec cadre 25 × 31,5 cm)
Haagse School (tradition de paysages tonale et réaliste)
Signé à la main et daté en bas à droite ; aucune retouche détectée sous UV ; sans réserve
Introduction
Ce petit panneau intime de 1861 résume précisément, à petite échelle, l'essence de la force de l'art paysager néerlandais au milieu du XIXe siècle : un sens convaincant de l'espace, une observation minutieuse du temps et de la lumière, et une scène silencieuse où la vie quotidienne n'apparaît qu'en doux accent. L'œuvre est proposée sans prix de réserve, ce qui en fait une pièce d'entrée exceptionnellement accessible dans l'ambiance de la Haagse School.
L'œuvre : représentation et ambiance
La composition se déploie le long d'une rive sablonneuse et d'un cours d'eau sinueux qui, avec un large virage, attire le regard dans l'image. À gauche se trouve l'eau avec une petite embarcation ; à droite, un groupe compact d'arbres forme un volume sombre et abrité, contrastant avec le chemin et les figures qui se détachent en lumière. Sur ce chemin apparaissent quelques petites figures de bâtonnets, juste assez grandes pour donner une échelle et une dimension humaine, sans rompre la tonalité principale du paysage. Plus loin, à l'horizon, une ferme aux façades claires et un accent chaleureux sur les cheminées marquent la ligne d'horizon : un phare discret dans un paysage plat hollandais.
L'atmosphère est dominée par un ciel nuageux étendu, où la lumière est diffusée de manière uniforme. Ce n'est pas le moment spectaculaire, mais plutôt la transition sobre de clair à nuageux qui détermine la charge émotionnelle : calme, contemplatif et typiquement néerlandais.
Technique et style de peinture
En peinture à l'huile sur panneau, l'œuvre bénéficie de la stabilité et de la finesse de la 'bite' du support : idéal pour des touches précises et des transitions subtiles. L'atmosphère est construite avec des modulations douces de bleu gris et de blanc nacré ; les masses nuageuses ne sont pas nettement délimitées mais modelées en couches transparentes et en coups de pinceau, créant une impression convaincante de vapeur et de distance. Dans la partie terrestre, le peintre alterne des touches plus fines et des bruns transparents avec des parties plus couvrantes en lumière, comme sur le chemin de sable, où une craquelure fine souligne l'âge et l'authenticité de la surface.
La palette de couleurs est principalement tonale : des bleus et gris froids dans le ciel et l'eau, ancrés par des ocres, des ombres et des verts atténués dans la berge et la végétation. La chaleur apparaît avec parcimonie mais de manière efficace — le toit rouge-brun à droite et quelques accents dans les vêtements — conférant à l'ensemble une vitalité naturelle et non forcée.
Composition et sa place dans l'histoire de l'art.
La construction de l'image oscille entre ouverture et clôture : à gauche, l'étalement horizontal de l'eau et de la plaine, à droite, le bloc sombre d'arbres. Cette opposition renforce la profondeur et confère au paysage une structure classique et claire, tandis que la technique picturale paraît résolument moderne par l'accent mis sur l'atmosphère et la tonalité.
Dans l'histoire de l'art, cela s'inscrit dans la première conception réaliste du paysage, qui aboutira finalement à l'École de La Haye : le « vrai » paysage, non idéalisé, mais vécu et observé sous une lumière néerlandaise spécifique. Des compatriotes célèbres (œuvres comparables) : Jozef Israëls, Anton Mauve, Hendrik Willem Mesdag, Paul Gabriël, Jacob Maris ; internationaux : Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Signature et datation
En bas à droite, l'œuvre est signée à la main « A.A. Luder » et datée de 1861, intégrée avec soin dans la composition de l'avant-plan. La datation est convaincante sur le plan du contenu : le tableau respire la période de transition où le paysage était de plus en plus perçu comme une expérience de la lumière et de l'air, plutôt que comme un « vue » topographique.
Artiste
Arij Adriaan Luder est explicitement mentionné comme peintre dans les sources d'archives à Amsterdam (milieu du XIXe siècle).
Lorsque des données détaillées sur la formation et la participation à des expositions ne sont pas clairement disponibles dans les sources accessibles ici, ce panneau signé et daté montre en tout cas un praticien doté d’un œil exercé pour la perspective atmosphérique et l’équilibre de la composition.
Condition et présentation
Aucune retouche n'a été observée sous lumière UV, ce qui indique une couche de peinture principalement intacte. L'œuvre semble visuellement en bon état, avec des signes d'usure correspondant au médium et à l'âge. Le panneau est encadré dans un cadre décoratif richement profilé qui met en valeur les tons chauds du paysage ; l'arrière montre un système de suspension moderne et fonctionnel.
No Reserve – un paysage fluvial néerlandais raffiné, daté d'une époque ancienne, sur panneau, avec signature et année, qui s'intègre aussi bien dans un intérieur classique que dans un ensemble moderne épuré.
L'œuvre "La Rivière Miroitante - Paysage avec Figures" est encadrée dans un cadre en bois doré à la feuille d'or, orné de motifs en plâtre.
Dimensions totales : 25x31,5 cm
Dimensions du panneau : 16,5x23cm
Toute expédition en emballage professionnel via Fedex, DPD ou PostNL.
Pour toutes les expéditions, un supplément pour le matériel d'emballage s'applique, ce qui est déjà inclus dans le prix d'expédition indiqué.
Nous nous efforçons de livrer votre œuvre d'art en toute sécurité et dans un état optimal, en prêtant une attention particulière à l'emballage et à la procédure d'expédition. Pour toute question ou demande spéciale, n'hésitez pas à contacter le service client de Catawiki.
Le client est lui-même responsable des droits de douane et des frais supplémentaires pouvant s'appliquer lors de la livraison à l'étranger.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionArij Adriaan Luder (1829– )
De Meanderende Rivier – Paysage avec figures, 1861
Huile sur panneau, 16,5 × 23 cm (avec cadre 25 × 31,5 cm)
Haagse School (tradition de paysages tonale et réaliste)
Signé à la main et daté en bas à droite ; aucune retouche détectée sous UV ; sans réserve
Introduction
Ce petit panneau intime de 1861 résume précisément, à petite échelle, l'essence de la force de l'art paysager néerlandais au milieu du XIXe siècle : un sens convaincant de l'espace, une observation minutieuse du temps et de la lumière, et une scène silencieuse où la vie quotidienne n'apparaît qu'en doux accent. L'œuvre est proposée sans prix de réserve, ce qui en fait une pièce d'entrée exceptionnellement accessible dans l'ambiance de la Haagse School.
L'œuvre : représentation et ambiance
La composition se déploie le long d'une rive sablonneuse et d'un cours d'eau sinueux qui, avec un large virage, attire le regard dans l'image. À gauche se trouve l'eau avec une petite embarcation ; à droite, un groupe compact d'arbres forme un volume sombre et abrité, contrastant avec le chemin et les figures qui se détachent en lumière. Sur ce chemin apparaissent quelques petites figures de bâtonnets, juste assez grandes pour donner une échelle et une dimension humaine, sans rompre la tonalité principale du paysage. Plus loin, à l'horizon, une ferme aux façades claires et un accent chaleureux sur les cheminées marquent la ligne d'horizon : un phare discret dans un paysage plat hollandais.
L'atmosphère est dominée par un ciel nuageux étendu, où la lumière est diffusée de manière uniforme. Ce n'est pas le moment spectaculaire, mais plutôt la transition sobre de clair à nuageux qui détermine la charge émotionnelle : calme, contemplatif et typiquement néerlandais.
Technique et style de peinture
En peinture à l'huile sur panneau, l'œuvre bénéficie de la stabilité et de la finesse de la 'bite' du support : idéal pour des touches précises et des transitions subtiles. L'atmosphère est construite avec des modulations douces de bleu gris et de blanc nacré ; les masses nuageuses ne sont pas nettement délimitées mais modelées en couches transparentes et en coups de pinceau, créant une impression convaincante de vapeur et de distance. Dans la partie terrestre, le peintre alterne des touches plus fines et des bruns transparents avec des parties plus couvrantes en lumière, comme sur le chemin de sable, où une craquelure fine souligne l'âge et l'authenticité de la surface.
La palette de couleurs est principalement tonale : des bleus et gris froids dans le ciel et l'eau, ancrés par des ocres, des ombres et des verts atténués dans la berge et la végétation. La chaleur apparaît avec parcimonie mais de manière efficace — le toit rouge-brun à droite et quelques accents dans les vêtements — conférant à l'ensemble une vitalité naturelle et non forcée.
Composition et sa place dans l'histoire de l'art.
La construction de l'image oscille entre ouverture et clôture : à gauche, l'étalement horizontal de l'eau et de la plaine, à droite, le bloc sombre d'arbres. Cette opposition renforce la profondeur et confère au paysage une structure classique et claire, tandis que la technique picturale paraît résolument moderne par l'accent mis sur l'atmosphère et la tonalité.
Dans l'histoire de l'art, cela s'inscrit dans la première conception réaliste du paysage, qui aboutira finalement à l'École de La Haye : le « vrai » paysage, non idéalisé, mais vécu et observé sous une lumière néerlandaise spécifique. Des compatriotes célèbres (œuvres comparables) : Jozef Israëls, Anton Mauve, Hendrik Willem Mesdag, Paul Gabriël, Jacob Maris ; internationaux : Camille Corot, Charles-François Daubigny.
Signature et datation
En bas à droite, l'œuvre est signée à la main « A.A. Luder » et datée de 1861, intégrée avec soin dans la composition de l'avant-plan. La datation est convaincante sur le plan du contenu : le tableau respire la période de transition où le paysage était de plus en plus perçu comme une expérience de la lumière et de l'air, plutôt que comme un « vue » topographique.
Artiste
Arij Adriaan Luder est explicitement mentionné comme peintre dans les sources d'archives à Amsterdam (milieu du XIXe siècle).
Lorsque des données détaillées sur la formation et la participation à des expositions ne sont pas clairement disponibles dans les sources accessibles ici, ce panneau signé et daté montre en tout cas un praticien doté d’un œil exercé pour la perspective atmosphérique et l’équilibre de la composition.
Condition et présentation
Aucune retouche n'a été observée sous lumière UV, ce qui indique une couche de peinture principalement intacte. L'œuvre semble visuellement en bon état, avec des signes d'usure correspondant au médium et à l'âge. Le panneau est encadré dans un cadre décoratif richement profilé qui met en valeur les tons chauds du paysage ; l'arrière montre un système de suspension moderne et fonctionnel.
No Reserve – un paysage fluvial néerlandais raffiné, daté d'une époque ancienne, sur panneau, avec signature et année, qui s'intègre aussi bien dans un intérieur classique que dans un ensemble moderne épuré.
L'œuvre "La Rivière Miroitante - Paysage avec Figures" est encadrée dans un cadre en bois doré à la feuille d'or, orné de motifs en plâtre.
Dimensions totales : 25x31,5 cm
Dimensions du panneau : 16,5x23cm
Toute expédition en emballage professionnel via Fedex, DPD ou PostNL.
Pour toutes les expéditions, un supplément pour le matériel d'emballage s'applique, ce qui est déjà inclus dans le prix d'expédition indiqué.
Nous nous efforçons de livrer votre œuvre d'art en toute sécurité et dans un état optimal, en prêtant une attention particulière à l'emballage et à la procédure d'expédition. Pour toute question ou demande spéciale, n'hésitez pas à contacter le service client de Catawiki.
Le client est lui-même responsable des droits de douane et des frais supplémentaires pouvant s'appliquer lors de la livraison à l'étranger.
