After Paul Gauguin (1848–1903) - Tahitian maternity among palm trees





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Description fournie par le vendeur
Maternité tahitienne entre palmiers
Style : Postimpressionnisme symbolique / Primitivisme moderne
École pictorique : École française de fin de siècle – Cercle de Paul Gauguin
Fiche technique
Auteur : Anonyme, après Paul Gauguin (1848–1903)
XXe siècle, première moitié
Technique : huile sur toile
Dimensions : 62 × 54 cm
Mesures avec cadre : 80 × 72 cm
Société : Non visible
État de conservation : bon, avec une patine naturelle du temps et une légère déformation sur la partie droite du tissu.
Marco : cadre en bois sculpté et doré, d'inspiration historiciste, avec une frise florale en relief et un contre-marco intérieur sombre qui accentue la profondeur chromatique de la scène.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente une scène de caractère tahitien avec des figures féminines et maternelles disposées dans un paysage idéalisé, dominé par une végétation luxuriante et des couleurs plates d'une grande intensité.
Au premier plan, une figure féminine portant un enfant est mise en évidence, évoquant clairement le thème de la maternité sacrée et terrestre, récurrent dans l'iconographie gauguinienne.
Les figures apparaissent hiératiques, aux contours marqués et aux volumes simplifiés, intégrées dans un espace dépourvu de perspective académique.
La couleur —rouges, bleus ultramar, verts et ocres— est utilisée avec une valeur symbolique plutôt que naturaliste, renforçant la dimension spirituelle et intemporelle de la scène.
Le paysage agit comme un décor mythique, pas descriptif, évoquant une Arcadie primitive.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Cette peinture s'inscrit clairement dans le postimpressionnisme symbolique, dans la lignée directe de Paul Gauguin et de son langage primitiviste développé en Bretagne et, surtout, à Tahiti.
L'œuvre dialogue avec des compositions emblématiques telles que Maternidad ou D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, partageant la simplification formelle et la charge spirituelle.
Par affinité esthétique, cela peut être comparé aux œuvres du cercle et des suiveurs de Gauguin, ainsi qu'à des artistes comme Émile Bernard, Charles Filiger ou, dans un registre plus décoratif, à certains aspects de Henri Rousseau.
Il s'agit d'une pièce décorative et évocatrice, honnête dans sa conception en tant qu'after, avec un fort impact visuel et un attrait notable pour les collectionneurs intéressés par l'héritage du symbolisme moderne et l'univers gauguinien.
À propos du vendeur
Maternité tahitienne entre palmiers
Style : Postimpressionnisme symbolique / Primitivisme moderne
École pictorique : École française de fin de siècle – Cercle de Paul Gauguin
Fiche technique
Auteur : Anonyme, après Paul Gauguin (1848–1903)
XXe siècle, première moitié
Technique : huile sur toile
Dimensions : 62 × 54 cm
Mesures avec cadre : 80 × 72 cm
Société : Non visible
État de conservation : bon, avec une patine naturelle du temps et une légère déformation sur la partie droite du tissu.
Marco : cadre en bois sculpté et doré, d'inspiration historiciste, avec une frise florale en relief et un contre-marco intérieur sombre qui accentue la profondeur chromatique de la scène.
2. Description compositive et iconographique
L'œuvre représente une scène de caractère tahitien avec des figures féminines et maternelles disposées dans un paysage idéalisé, dominé par une végétation luxuriante et des couleurs plates d'une grande intensité.
Au premier plan, une figure féminine portant un enfant est mise en évidence, évoquant clairement le thème de la maternité sacrée et terrestre, récurrent dans l'iconographie gauguinienne.
Les figures apparaissent hiératiques, aux contours marqués et aux volumes simplifiés, intégrées dans un espace dépourvu de perspective académique.
La couleur —rouges, bleus ultramar, verts et ocres— est utilisée avec une valeur symbolique plutôt que naturaliste, renforçant la dimension spirituelle et intemporelle de la scène.
Le paysage agit comme un décor mythique, pas descriptif, évoquant une Arcadie primitive.
3. STYLE, ÉCOLE ET ÉVALUATION COMPARATIVE
Cette peinture s'inscrit clairement dans le postimpressionnisme symbolique, dans la lignée directe de Paul Gauguin et de son langage primitiviste développé en Bretagne et, surtout, à Tahiti.
L'œuvre dialogue avec des compositions emblématiques telles que Maternidad ou D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, partageant la simplification formelle et la charge spirituelle.
Par affinité esthétique, cela peut être comparé aux œuvres du cercle et des suiveurs de Gauguin, ainsi qu'à des artistes comme Émile Bernard, Charles Filiger ou, dans un registre plus décoratif, à certains aspects de Henri Rousseau.
Il s'agit d'une pièce décorative et évocatrice, honnête dans sa conception en tant qu'after, avec un fort impact visuel et un attrait notable pour les collectionneurs intéressés par l'héritage du symbolisme moderne et l'univers gauguinien.

