Æ (XX-XXI) - Miles Davis – Black & White Jazz Triptych (Set of 3) | Hand-Painted Limited Edition by Æ





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Œuvres conceptuelles en édition limitée, trio signé à la main par Æ (XX–XXI), intitulées Miles Davis – Black & White Jazz Triptych, réalisées en 2025 en Espagne, en techniques mixtes avec pastel; chaque pièce mesure 37 cm de haut sur 66 cm de large.
Description fournie par le vendeur
Æ (XX–XXI)
Triptyque des légendes du jazz — « Miles Davis »
Ensemble de 3 œuvres
Dans ce triptyque monochrome, Æ réfléchit à la présence de Miles Davis — non pas comme une icône figée, mais comme une force changeante de son, silence et transformation. Les trois images évoluent comme un passage de jazz lent : retenu, introspectif, puis soudainement électrique.
À travers les panneaux, Miles semble absorbé par lui-même — penché sur sa trompette, les yeux fermés ou tournés vers l'intérieur, pris entre le souffle et la note. Ce ne sont pas des performances pour un public, mais des moments privés où la musique se forme avant d'être entendue. La grain, l'obscurité et les textures fracturées évoquent les bords bruts de l'improvisation — où le contrôle et le chaos se rencontrent brièvement.
Ensemble, les œuvres forment un solo visuel : cool, introspectif, et silencieusement intense. Une méditation sur la retenue, le risque, et le courage de se réinventer — encore et encore.
Chaque pièce est finie à la main, signée et numérotée, formant un hommage cohérent à un musicien qui comprenait que parfois, le son le plus puissant est celui qui n’est presque pas joué.
◉ Taille totale : 37 x 22 cm (2 œuvres, chacune 37 x 22 cm).
◉ Œuvres d'art en style encre de l'artiste Æ, faisant partie d'une édition limitée avec seulement 10 variations uniques.
◉ Peint à la main avec de la peinture en spray et des crayons pastel, chaque pièce est signée à la main et numérotée.
Authentifié avec un sceau holographique d'authenticité sur la carte de certificat incluse.
◉ Créé sur du papier de riz Hahnemühle sans acide pour le Sumi-e (noir de Chine), garantissant une qualité archivistique.
Édition limitée et autorisée, enregistrée avec une ID et inscrite dans le catalogue officiel de l'artiste.
L'artiste et designer Æ détient une licence en design numérique et technologies multimédia (Barcelone, 2004) ainsi qu'une licence en études d'Asie de l'Est. Attiré par les médias numériques dès son plus jeune âge, Æ crée et expérimente depuis l'époque des graphismes informatiques des années 1980, développant une esthétique unique influencée par le minimalisme, l'art conceptuel et les graphismes de skateboard. Ses œuvres figurent dans des collections privées dans plus de 30 pays, notamment aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, à Singapour, à Hong Kong et à Taïwan. Notamment, ses pièces font également partie de collections publiques, telles que la Collection d'art oriental du musée de Saragosse (2024), qui abrite la plus importante collection d'art oriental en Espagne.
L'œuvre d'Æ se caractérise par son style minimaliste, utilisant une palette restreinte et des formes simples pour transmettre des émotions et des idées profondes. Son utilisation fréquente d'images stark, à contraste élevé, accentue l'interaction entre la lumière et l'obscurité, l'espoir et le désespoir. Cette approche minimaliste crée une atmosphère étrange et déstabilisante qui amplifie les thèmes de l'isolement. À travers cette esthétique épurée, Æ parvient à un impact émotionnel puissant avec un minimum d'images, incitant le spectateur à affronter les réalités stark d'un nouveau monde, riche en symboles, caractères d'Asie de l'Est, et images emblématiques.
L'artiste a fait l'objet d'une critique par le conservateur d'expositions respecté Thierry Fournier (Artnoises).
Collected AE (XX), cela revient à vouloir, briser, transgresser, une frontière invisible, pour fusionner l'ADN civilisateur du futur et du passé, regardant en bas et en même temps, balancer ! le travail devient un billet, un simple ‘aller !’ pour une téléportation émotionnelle que nous vivons et voyons en ‘Noir et blanc’ ! Æ2381 vous pousse à sauter dans un vide, en fait, peuplé d'images, de symboles, de signes inexploités qui nous propulse vers un Rêel Intemporel !
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
• Toutes les images sont aussi fidèles que possible visuellement. Cependant, de légères variations de couleur peuvent survenir en raison de différences d’éclairage et de réglages d’écran.
Expédition immédiate dès réception du paiement, avec une assurance appropriée fournie. N'hésitez pas à me contacter pour toute information complémentaire.
*** Le cadre montré dans la deuxième photo est uniquement à des fins de présentation et d'inspiration. Nous proposons une expédition combinée pour l'achat de plusieurs œuvres d'art afin de réduire les coûts d'expédition.
Nous sommes un vendeur PRO et TOP avec 100 % de commentaires positifs, vous pouvez donc enchérir en toute confiance. Nous faisons particulièrement attention à l'emballage et incluons des extras spéciaux dans cette vente.
#JazzArt #MilesDavisArt #JohnColtraneArt #Æ2381 #ModernArtCollectors #MonochromeArt #LimitedEditionArt #MusicInspiredArt #CatawikiArt
À propos du vendeur
Æ (XX–XXI)
Triptyque des légendes du jazz — « Miles Davis »
Ensemble de 3 œuvres
Dans ce triptyque monochrome, Æ réfléchit à la présence de Miles Davis — non pas comme une icône figée, mais comme une force changeante de son, silence et transformation. Les trois images évoluent comme un passage de jazz lent : retenu, introspectif, puis soudainement électrique.
À travers les panneaux, Miles semble absorbé par lui-même — penché sur sa trompette, les yeux fermés ou tournés vers l'intérieur, pris entre le souffle et la note. Ce ne sont pas des performances pour un public, mais des moments privés où la musique se forme avant d'être entendue. La grain, l'obscurité et les textures fracturées évoquent les bords bruts de l'improvisation — où le contrôle et le chaos se rencontrent brièvement.
Ensemble, les œuvres forment un solo visuel : cool, introspectif, et silencieusement intense. Une méditation sur la retenue, le risque, et le courage de se réinventer — encore et encore.
Chaque pièce est finie à la main, signée et numérotée, formant un hommage cohérent à un musicien qui comprenait que parfois, le son le plus puissant est celui qui n’est presque pas joué.
◉ Taille totale : 37 x 22 cm (2 œuvres, chacune 37 x 22 cm).
◉ Œuvres d'art en style encre de l'artiste Æ, faisant partie d'une édition limitée avec seulement 10 variations uniques.
◉ Peint à la main avec de la peinture en spray et des crayons pastel, chaque pièce est signée à la main et numérotée.
Authentifié avec un sceau holographique d'authenticité sur la carte de certificat incluse.
◉ Créé sur du papier de riz Hahnemühle sans acide pour le Sumi-e (noir de Chine), garantissant une qualité archivistique.
Édition limitée et autorisée, enregistrée avec une ID et inscrite dans le catalogue officiel de l'artiste.
L'artiste et designer Æ détient une licence en design numérique et technologies multimédia (Barcelone, 2004) ainsi qu'une licence en études d'Asie de l'Est. Attiré par les médias numériques dès son plus jeune âge, Æ crée et expérimente depuis l'époque des graphismes informatiques des années 1980, développant une esthétique unique influencée par le minimalisme, l'art conceptuel et les graphismes de skateboard. Ses œuvres figurent dans des collections privées dans plus de 30 pays, notamment aux Pays-Bas, en Belgique, en Italie, à Singapour, à Hong Kong et à Taïwan. Notamment, ses pièces font également partie de collections publiques, telles que la Collection d'art oriental du musée de Saragosse (2024), qui abrite la plus importante collection d'art oriental en Espagne.
L'œuvre d'Æ se caractérise par son style minimaliste, utilisant une palette restreinte et des formes simples pour transmettre des émotions et des idées profondes. Son utilisation fréquente d'images stark, à contraste élevé, accentue l'interaction entre la lumière et l'obscurité, l'espoir et le désespoir. Cette approche minimaliste crée une atmosphère étrange et déstabilisante qui amplifie les thèmes de l'isolement. À travers cette esthétique épurée, Æ parvient à un impact émotionnel puissant avec un minimum d'images, incitant le spectateur à affronter les réalités stark d'un nouveau monde, riche en symboles, caractères d'Asie de l'Est, et images emblématiques.
L'artiste a fait l'objet d'une critique par le conservateur d'expositions respecté Thierry Fournier (Artnoises).
Collected AE (XX), cela revient à vouloir, briser, transgresser, une frontière invisible, pour fusionner l'ADN civilisateur du futur et du passé, regardant en bas et en même temps, balancer ! le travail devient un billet, un simple ‘aller !’ pour une téléportation émotionnelle que nous vivons et voyons en ‘Noir et blanc’ ! Æ2381 vous pousse à sauter dans un vide, en fait, peuplé d'images, de symboles, de signes inexploités qui nous propulse vers un Rêel Intemporel !
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
• Toutes les images sont aussi fidèles que possible visuellement. Cependant, de légères variations de couleur peuvent survenir en raison de différences d’éclairage et de réglages d’écran.
Expédition immédiate dès réception du paiement, avec une assurance appropriée fournie. N'hésitez pas à me contacter pour toute information complémentaire.
*** Le cadre montré dans la deuxième photo est uniquement à des fins de présentation et d'inspiration. Nous proposons une expédition combinée pour l'achat de plusieurs œuvres d'art afin de réduire les coûts d'expédition.
Nous sommes un vendeur PRO et TOP avec 100 % de commentaires positifs, vous pouvez donc enchérir en toute confiance. Nous faisons particulièrement attention à l'emballage et incluons des extras spéciaux dans cette vente.
#JazzArt #MilesDavisArt #JohnColtraneArt #Æ2381 #ModernArtCollectors #MonochromeArt #LimitedEditionArt #MusicInspiredArt #CatawikiArt

