Jules De Bleye (1846–1901) - Jeune garçon à la chandelle





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Jeune garçon à la chandelle, peinture à l’huile belge du XIXe siècle par Jules De Bleye, 61 × 50 cm, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Jules De Bleye (1846–1901)
Jeune garçon à la chandelle
Huile sur toile rentoilée, signée en haut à gauche J. De Bleye
Dimensions : 61 × 50 cm
École belge, fin du XIXe siècle
Cette œuvre délicate et intimiste est signée Jules De Bleye (1846–1901), peintre belge reconnu pour ses scènes de genre sensibles et profondément humaines. Elle représente un jeune garçon absorbé par l’allumage d’une chandelle, scène silencieuse et méditative traitée avec une grande finesse psychologique.
Description artistique
La composition est construite autour d’un clair-obscur subtil, dans lequel la lumière chaude de la flamme éclaire doucement le visage de l’enfant et ses mains, tandis que le fond reste volontairement sombre. Ce contraste maîtrisé confère à la scène une atmosphère de recueillement et de calme intérieur.
Le visage est traité avec une grande douceur, les expressions sont nuancées, et le geste précis de la main témoigne d’une observation attentive du réel. Les objets disposés sur la table participent à la narration silencieuse et renforcent le caractère intime de la scène.
Technique
Huile sur toile, rentoilée anciennement, avec une matière picturale fine et bien conservée. La touche est souple et maîtrisée, typique de la peinture académique belge de la fin du XIXe siècle, tout en intégrant une sensibilité réaliste. La surface présente un réseau de craquelures cohérent avec l’âge de l’œuvre.
Contexte historique
Jules De Bleye s’inscrit dans la tradition des peintres belges de scènes de genre, influencés par le réalisme et l’attention portée à la vie quotidienne. À la fin du XIXe siècle, ces scènes intimistes, souvent centrées sur l’enfance et la lumière domestique, étaient particulièrement appréciées tant en Belgique qu’à l’international.
Ce type de sujet, à la fois universel et intemporel, explique l’intérêt constant des collectionneurs pour l’œuvre de De Bleye.
Conclusion
Cette peinture constitue un bel exemple de la peinture de genre belge du XIXe siècle, alliant qualité technique, profondeur émotionnelle et sujet intemporel. Une œuvre attractive pour les collectionneurs d’art européen, amateurs de scènes intimistes, ainsi que pour un public international sensible à la tradition picturale belge.
Bon potentiel d’accroissement de valeur ou d’intégration dans une collection familiale/historique
N'oubliez pas de jeter un coup d'œil sur nos autres objets à vendre
Les cadres montrés sur les photos ci-dessus ont été ajoutés à l'œuvre d'art par le vendeur ou un autre tiers. Ce cadre vous est joint sans frais supplémentaires, afin que vous puissiez accrocher l'œuvre dès sa réception. Les cadre sont offerts et n'ont donc pas considérés comme faisant partie intégrante de l'œuvre d'art. En conséquence, tout dommage potentiel au cadres qui n'affecte pas les œuvres d'art elle-même, ne constitueront pas une raison valable pour ouvrir une réclamation ou demander l'annulation de la commande.
Les dimensions de cadre avec emballage et le poids sont approximatives.
Jules De Bleye (1846–1901)
Jeune garçon à la chandelle
Huile sur toile rentoilée, signée en haut à gauche J. De Bleye
Dimensions : 61 × 50 cm
École belge, fin du XIXe siècle
Cette œuvre délicate et intimiste est signée Jules De Bleye (1846–1901), peintre belge reconnu pour ses scènes de genre sensibles et profondément humaines. Elle représente un jeune garçon absorbé par l’allumage d’une chandelle, scène silencieuse et méditative traitée avec une grande finesse psychologique.
Description artistique
La composition est construite autour d’un clair-obscur subtil, dans lequel la lumière chaude de la flamme éclaire doucement le visage de l’enfant et ses mains, tandis que le fond reste volontairement sombre. Ce contraste maîtrisé confère à la scène une atmosphère de recueillement et de calme intérieur.
Le visage est traité avec une grande douceur, les expressions sont nuancées, et le geste précis de la main témoigne d’une observation attentive du réel. Les objets disposés sur la table participent à la narration silencieuse et renforcent le caractère intime de la scène.
Technique
Huile sur toile, rentoilée anciennement, avec une matière picturale fine et bien conservée. La touche est souple et maîtrisée, typique de la peinture académique belge de la fin du XIXe siècle, tout en intégrant une sensibilité réaliste. La surface présente un réseau de craquelures cohérent avec l’âge de l’œuvre.
Contexte historique
Jules De Bleye s’inscrit dans la tradition des peintres belges de scènes de genre, influencés par le réalisme et l’attention portée à la vie quotidienne. À la fin du XIXe siècle, ces scènes intimistes, souvent centrées sur l’enfance et la lumière domestique, étaient particulièrement appréciées tant en Belgique qu’à l’international.
Ce type de sujet, à la fois universel et intemporel, explique l’intérêt constant des collectionneurs pour l’œuvre de De Bleye.
Conclusion
Cette peinture constitue un bel exemple de la peinture de genre belge du XIXe siècle, alliant qualité technique, profondeur émotionnelle et sujet intemporel. Une œuvre attractive pour les collectionneurs d’art européen, amateurs de scènes intimistes, ainsi que pour un public international sensible à la tradition picturale belge.
Bon potentiel d’accroissement de valeur ou d’intégration dans une collection familiale/historique
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Les cadres montrés sur les photos ci-dessus ont été ajoutés à l'œuvre d'art par le vendeur ou un autre tiers. Ce cadre vous est joint sans frais supplémentaires, afin que vous puissiez accrocher l'œuvre dès sa réception. Les cadre sont offerts et n'ont donc pas considérés comme faisant partie intégrante de l'œuvre d'art. En conséquence, tout dommage potentiel au cadres qui n'affecte pas les œuvres d'art elle-même, ne constitueront pas une raison valable pour ouvrir une réclamation ou demander l'annulation de la commande.
Les dimensions de cadre avec emballage et le poids sont approximatives.

