École autrichienne (XIX) - Portrait der Ursula Döttinger





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Portrait d'Ursula Döttinger, huile sur toile de l'École autrichienne du XIXe siècle, peint en 1835 en Autriche, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Titre
Peinture de portrait du Biedermeier
Dame portraiturée : Ursula Döttinger
Le cadre est joint en cadeau et sert à sécuriser l'image pour le transport.
Étiqueté à l'arrière
Ursula Döllinger
peint dans sa 57e année de vie
Souvenir de L. Neelmeyer
1835
Peinture à l'huile sur lin. Non encadrée (le cadre visible sur la photo à l'arrière n'est pas inclus dans la vente, mais peut être acheté séparément après la vente).
Dimensions : longueur ≈ 30 cm, largeur ≈ 25 cm, profondeur ≈ 2 cm. (Basé sur des mesures effectuées avec un ruban à mesurer, arrondi).
Datation et provenance Selon l'inscription au verso, daté de 1835. Peintre : L. Neelmeyer (inscription au verso, voir photo). Sujet : Ursula Döttinger (nom indiqué au verso). Classification stylistique : Allemagne, époque Biedermeier.
Représentation et iconographie
Le tableau montre un portrait en demi-figure d'une femme plus âgée ou mûre, identifiée comme Ursula Döttinger. La figure est représentée en légère contre-plongée et regarde directement le spectateur, ce qui crée une ambiance personnelle et accessible.
Vêtements et accessoires
La personne représentée porte un couvre-chef sombre et volumineux, qui évoque une bonnet en fourrure ou en velours, typique de la tenue bourgeoise ou rurale du début du XIXe siècle.
Autour du cou, il y a une écharpe noire ou un foulard.
À ce sujet, elle porte un large foulard ou un châle à rayures bleu et blanc (probablement en lin ou en laine), qui est habilement drapé.
Les vêtements dans la zone des épaules sont d'une teinte brun-rouge profonde.
Une boucle d'oreille en or (probablement une créole ou une boucle d'oreille à bouton) est visible dans l'oreille droite.
Arrière-plan et direction de la lumière : La femme est placée à l'intérieur, suggérée par une fenêtre à gauche, devant laquelle un rideau blanc est suspendu. Dans la zone de la fenêtre se trouve une plante en pot (probablement un myrte ou une plante similaire). La lumière entre doucement par la gauche, sculptant le visage.
Geste et expression : l'expression est sérieuse, mais calme et posée. Les légères rougeurs sur les joues et les yeux indiquent une représentation naturaliste, qui, à l'époque du Biedermeier, valorisait une représentation honnête et sans artifice. Le portrait transmet une intimité et un respect envers la personnalité du sujet.
Technique et style de peinture
Technique de peinture : huile sur toile. La couleur est appliquée de manière opaque. Trajet du pinceau : la manière de peindre est relativement sommaire, mais ciblée.
Visage : modélisation plus fine des traits du visage et de la zone des yeux. Les joues sont accentuées par un rouge vif, une iconographie typique de la peinture portraitiste populaire de cette époque, qui devait souligner la santé et la vitalité.
Vêtements/arrière-plan : La technique ici est plus large et moins détaillée, notamment dans la zone des vêtements et de la fenêtre. Les structures du tissu sont suggérées par des coups de pinceau épais et parallèles.
La coloration de l'image repose sur le contraste entre les tons terreux (brun-rouge des vêtements, ocre de l'arrière-plan) et les couleurs froides et accentuantes (bleu et blanc du foulard, noir du foulard et de la bonnet).
Classification stylistique et historique
Positionnement stylistique : l'œuvre appartient stylistiquement à l'époque du Biedermeier (environ 1815–1848).
Portrait Biedermeier : caractéristique, l'orientation vers le sujet bourgeois et l'intimité domestique. On attachait de l'importance à une représentation fidèle à la réalité, souvent un peu stricte et psychologisante, sans idéalisation héroïque. La représentation d'Ursula Döttinger correspond à l'idéal du portrait honnête et domestique.
Style régional : la combinaison de visages riches en détails avec des vêtements peints de manière sommaire, la contourisation nette des joues et le costume populaire indiquent la peinture de portrait régionale du monde germanophone, souvent réalisée par des artisans ou des peintres peu formés académiquement.
Artiste L. Neelmeyer : Sans autres références, L. Neelmeyer est probablement un portraitiste local ou un peintre travaillant pour des familles bourgeoises. Une classification biographique précise nécessiterait des recherches en histoire de l'art. La datation de 1835 est parfaitement située pour l'appréciation stylistique.
État de conservation et documentation
État de conservation : La toile semble, en raison de l'âge, en bon à moyen état. Des craquelures visibles (fissures dans la couche de peinture) et des zones d'usure sont apparentes. La surface présente une patine. Le motif est globalement stable et bien conservé.
Documentation : L'inscription manuscrite au verso constitue une source essentielle et primaire pour la provenance et l'identité de l'œuvre.
Portrait d'Ursula Döttinger
L. Neelmeyer
1835
L'inscription atteste de l'authenticité du sujet représenté et de la datation, ce qui confère à une œuvre du Biedermeier une grande importance en histoire de l'art.
Titre
Peinture de portrait du Biedermeier
Dame portraiturée : Ursula Döttinger
Le cadre est joint en cadeau et sert à sécuriser l'image pour le transport.
Étiqueté à l'arrière
Ursula Döllinger
peint dans sa 57e année de vie
Souvenir de L. Neelmeyer
1835
Peinture à l'huile sur lin. Non encadrée (le cadre visible sur la photo à l'arrière n'est pas inclus dans la vente, mais peut être acheté séparément après la vente).
Dimensions : longueur ≈ 30 cm, largeur ≈ 25 cm, profondeur ≈ 2 cm. (Basé sur des mesures effectuées avec un ruban à mesurer, arrondi).
Datation et provenance Selon l'inscription au verso, daté de 1835. Peintre : L. Neelmeyer (inscription au verso, voir photo). Sujet : Ursula Döttinger (nom indiqué au verso). Classification stylistique : Allemagne, époque Biedermeier.
Représentation et iconographie
Le tableau montre un portrait en demi-figure d'une femme plus âgée ou mûre, identifiée comme Ursula Döttinger. La figure est représentée en légère contre-plongée et regarde directement le spectateur, ce qui crée une ambiance personnelle et accessible.
Vêtements et accessoires
La personne représentée porte un couvre-chef sombre et volumineux, qui évoque une bonnet en fourrure ou en velours, typique de la tenue bourgeoise ou rurale du début du XIXe siècle.
Autour du cou, il y a une écharpe noire ou un foulard.
À ce sujet, elle porte un large foulard ou un châle à rayures bleu et blanc (probablement en lin ou en laine), qui est habilement drapé.
Les vêtements dans la zone des épaules sont d'une teinte brun-rouge profonde.
Une boucle d'oreille en or (probablement une créole ou une boucle d'oreille à bouton) est visible dans l'oreille droite.
Arrière-plan et direction de la lumière : La femme est placée à l'intérieur, suggérée par une fenêtre à gauche, devant laquelle un rideau blanc est suspendu. Dans la zone de la fenêtre se trouve une plante en pot (probablement un myrte ou une plante similaire). La lumière entre doucement par la gauche, sculptant le visage.
Geste et expression : l'expression est sérieuse, mais calme et posée. Les légères rougeurs sur les joues et les yeux indiquent une représentation naturaliste, qui, à l'époque du Biedermeier, valorisait une représentation honnête et sans artifice. Le portrait transmet une intimité et un respect envers la personnalité du sujet.
Technique et style de peinture
Technique de peinture : huile sur toile. La couleur est appliquée de manière opaque. Trajet du pinceau : la manière de peindre est relativement sommaire, mais ciblée.
Visage : modélisation plus fine des traits du visage et de la zone des yeux. Les joues sont accentuées par un rouge vif, une iconographie typique de la peinture portraitiste populaire de cette époque, qui devait souligner la santé et la vitalité.
Vêtements/arrière-plan : La technique ici est plus large et moins détaillée, notamment dans la zone des vêtements et de la fenêtre. Les structures du tissu sont suggérées par des coups de pinceau épais et parallèles.
La coloration de l'image repose sur le contraste entre les tons terreux (brun-rouge des vêtements, ocre de l'arrière-plan) et les couleurs froides et accentuantes (bleu et blanc du foulard, noir du foulard et de la bonnet).
Classification stylistique et historique
Positionnement stylistique : l'œuvre appartient stylistiquement à l'époque du Biedermeier (environ 1815–1848).
Portrait Biedermeier : caractéristique, l'orientation vers le sujet bourgeois et l'intimité domestique. On attachait de l'importance à une représentation fidèle à la réalité, souvent un peu stricte et psychologisante, sans idéalisation héroïque. La représentation d'Ursula Döttinger correspond à l'idéal du portrait honnête et domestique.
Style régional : la combinaison de visages riches en détails avec des vêtements peints de manière sommaire, la contourisation nette des joues et le costume populaire indiquent la peinture de portrait régionale du monde germanophone, souvent réalisée par des artisans ou des peintres peu formés académiquement.
Artiste L. Neelmeyer : Sans autres références, L. Neelmeyer est probablement un portraitiste local ou un peintre travaillant pour des familles bourgeoises. Une classification biographique précise nécessiterait des recherches en histoire de l'art. La datation de 1835 est parfaitement située pour l'appréciation stylistique.
État de conservation et documentation
État de conservation : La toile semble, en raison de l'âge, en bon à moyen état. Des craquelures visibles (fissures dans la couche de peinture) et des zones d'usure sont apparentes. La surface présente une patine. Le motif est globalement stable et bien conservé.
Documentation : L'inscription manuscrite au verso constitue une source essentielle et primaire pour la provenance et l'identité de l'œuvre.
Portrait d'Ursula Döttinger
L. Neelmeyer
1835
L'inscription atteste de l'authenticité du sujet représenté et de la datation, ce qui confère à une œuvre du Biedermeier une grande importance en histoire de l'art.

