Geza Perneczky (1936) - untitled

Artiste : Geza PERNECZKY (1936 - KESZTHELY, HONGRIE)
Moyenne : Monotype sur papier glacé épais.

La technique du monotype est une méthode d'impression artistique sans gravure qui produit une seule impression. Le procédé combine des éléments de dessin, de peinture et d'impression. Le résultat est une impression à partir d'une image tracée sur une surface non poreuse, généralement une plaque de verre ou de métal, en appliquant de l'encre ou de la peinture. Il s'agit d'une seule impression, d'où le nom de monotype, obtenue en pressant le papier contre la plaque.

Contrairement à la technique de gravure, ce processus créatif s'effectue sans avoir à graver ou entailler la plaque. L'image est créée directement sur la plaque, recouverte d'un médium approprié (encre, acrylique ou peinture à l'huile), qui est ensuite transféré sur du papier, soit à l'aide d'une presse à imprimer, soit par pression manuelle. La monotype donne lieu à une impression unique, ce qui en fait une œuvre originale.


Date : 1965
Numéroté
Signé : à l'aquarelle en bas à droite.
Condition : en bon état (légers plis dans les marges blanches environnantes, PAS dans la représentation elle-même !)
sans titre
losbladig - taille de feuille 50 x 65 cm





Géza Perneczky (1936, Keszthely) est l'un des protagonistes clés de l'art conceptuel néo-avant-garde hongrois.

En 1957, il a obtenu son diplôme en piano et direction de chœur à l'Académie de musique Bartók Béla à Budapest. De 1957 à 1962, il a étudié l'histoire de l'art ainsi que la langue et la littérature hongroises à l'Université des sciences Loránd Eötvös (ELTE) à Budapest. À partir de 1962, il a été rédacteur à la Maison d'édition d'art de Hongrie et a travaillé comme critique d'art.

Le travail de Perneczky peut être divisé en plusieurs catégories, la plus importante étant la photographie conceptuelle. Il a créé des livres d'artistes entre 1973 et 1974. Il distribuait ces livres d'artistes dans des dossiers au format A4, avec huit œuvres sur des feuilles de papier. Son utilisation de tampons en caoutchouc se retrouve dans ses œuvres conceptuelles, principalement réalisées sur des feuilles de papier A4.

Certaines de ses séries photographiques incluent Programme d'identification (1971), Concepts comme commentaire (1971), Boules d'art (1971), la série de travaux Oui-Non (1971 – 1972), Bulle d'art (1972), Action Escargot (1972) et d'autres. L'utilisation des miroirs par Perneczky est constitutive de son travail photographique, qui représente en même temps une image miroir de l'art de son époque. De 1987 à 1994, Perneczky a créé L'Histoire des rubans colorés, une série d'objets-livres conceptuels réalisés en bois, carton et rubans. À partir de 1984, il s'est de plus en plus intéressé à la peinture, créant un vaste corpus d'œuvres intitulé Images de cordes (sur toile, papier et bois).

En 1970, il a déménagé à Cologne. À partir de 1973, il a participé de manière plus intensive aux mouvements Post-Fluxus, créant l'Art de l'Oblitération, l'Art Postal et les Livres d'Artiste.