Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Jaune, Rouge, Bleu, 1925" - (60x80cm)






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Description fournie par le vendeur
- Wassily Kandinsky (après), « Jaune, Rouge, Bleu, 1925 ». Impression offset sur papier satinée lisse de poids lourd (environ 300 g/m²).
Édition autorisée 2004.
Copyright par SIAE.
Timbre au verso.
- Taille : 60 x 80 cm.
- État : excellent. Jamais encadré. Jamais exposé.
- Wassily Kandinsky (1866–1944) était un peintre et théoricien de l'art russe, largement considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Il croyait au pouvoir spirituel de l'art, comparant souvent les couleurs et les formes à des compositions musicales. Les œuvres de Kandinsky reflètent une profonde connexion avec des expériences émotionnelles et intellectuelles, cherchant à transmettre des vérités universelles à travers l'abstraction. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et des formes géométriques a ouvert la voie aux mouvements artistiques modernes, notamment l'expressionnisme abstrait.
L'une de ses œuvres les plus renommées, « Jaune, Rouge, Bleu » (1925), illustre son style abstrait mature. La peinture combine des formes géométriques avec des formes fluides et organiques pour créer une composition dynamique. L'utilisation audacieuse des couleurs primaires — jaune, rouge et bleu — reflète l'intérêt de Kandinsky pour les effets psychologiques et émotionnels de la couleur. Le jaune évoque la vivacité, le rouge dégage de la force, et le bleu...
Suggère le calme et la spiritualité. L'œuvre reflète ses théories sur la relation entre la couleur, la forme et l'émotion, telles qu'elles sont exposées dans ses écrits comme Concerning the Spiritual in Art.
Les œuvres de Kandinsky sont très prisées sur le marché de l'art. Ses pièces atteignent fréquemment des prix multimillionnaires lors des ventes aux enchères. Par exemple, ces dernières années, sa peinture « Murnau mit Kirche II » s'est vendue pour plus de 42 millions de dollars, soulignant l'attrait durable de son œuvre. Les collectionneurs et les musées considèrent l'art de Kandinsky comme une pierre angulaire de l'abstraction moderne, assurant que son héritage reste influent et financièrement significatif.
Artistes d'une importance similaire : Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, entre autres.
À propos du vendeur
- Wassily Kandinsky (après), « Jaune, Rouge, Bleu, 1925 ». Impression offset sur papier satinée lisse de poids lourd (environ 300 g/m²).
Édition autorisée 2004.
Copyright par SIAE.
Timbre au verso.
- Taille : 60 x 80 cm.
- État : excellent. Jamais encadré. Jamais exposé.
- Wassily Kandinsky (1866–1944) était un peintre et théoricien de l'art russe, largement considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Il croyait au pouvoir spirituel de l'art, comparant souvent les couleurs et les formes à des compositions musicales. Les œuvres de Kandinsky reflètent une profonde connexion avec des expériences émotionnelles et intellectuelles, cherchant à transmettre des vérités universelles à travers l'abstraction. Son utilisation révolutionnaire de la couleur et des formes géométriques a ouvert la voie aux mouvements artistiques modernes, notamment l'expressionnisme abstrait.
L'une de ses œuvres les plus renommées, « Jaune, Rouge, Bleu » (1925), illustre son style abstrait mature. La peinture combine des formes géométriques avec des formes fluides et organiques pour créer une composition dynamique. L'utilisation audacieuse des couleurs primaires — jaune, rouge et bleu — reflète l'intérêt de Kandinsky pour les effets psychologiques et émotionnels de la couleur. Le jaune évoque la vivacité, le rouge dégage de la force, et le bleu...
Suggère le calme et la spiritualité. L'œuvre reflète ses théories sur la relation entre la couleur, la forme et l'émotion, telles qu'elles sont exposées dans ses écrits comme Concerning the Spiritual in Art.
Les œuvres de Kandinsky sont très prisées sur le marché de l'art. Ses pièces atteignent fréquemment des prix multimillionnaires lors des ventes aux enchères. Par exemple, ces dernières années, sa peinture « Murnau mit Kirche II » s'est vendue pour plus de 42 millions de dollars, soulignant l'attrait durable de son œuvre. Les collectionneurs et les musées considèrent l'art de Kandinsky comme une pierre angulaire de l'abstraction moderne, assurant que son héritage reste influent et financièrement significatif.
Artistes d'une importance similaire : Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, entre autres.
