Antonio Mancini (1852-1930), after - Giovane Violinista





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Tableau à l'huile Giovane Violinista, daté 1900–1910, d'un suiveur d'Antonio Mancini, provenance Italie, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
La peinture intense proposée peut être attribuée à un disciple d'Antonio Mancini et se distingue par la force expressive de la figure représentée : un jeune homme, capturé dans un moment de suspension émotionnelle, tenant un violon dans une main et un tambour dans l'autre. L'œuvre s'inscrit dans le contexte du réalisme pictural napolitain, enrichi d'accents symboliques et d'une composante théâtrale.
L’environnement est rarefaction, dépourvu de contexte spatial défini : la figure émerge avec une grande puissance, modelée par une lumière rasante qui sculpte ses traits et souligne l’expression profonde du visage : les lèvres entrouvertes, le regard dirigé et la physionomie marquée connotent un état émotionnel intense, avec des nuances mélancoliques. La lumière frappe le visage et les mains avec un contraste clair-obscur magnifique, exaltant le pathos du jeune homme.
La touche est épaisse, vibrante et cursive, avec des interventions rapides et sûres surtout dans les reflets et les détails des deux instruments. La couleur apparaît matérielle, dans les rouges, les bruns et les blancs, suivant la leçon mancinienne d’une peinture qui s’élève à la dimension sculpturale. Les noirs et les terres dominent la scène, tandis que les accents lumineux guident l’œil de l’observateur vers les points expressifs principaux : le visage, le violon, le bord du tambourin.
La peinture doit être attribuée à la peinture d'introspection tard-romantique, où le portraituré, immortalisé dans une pose inhabituelle, se charge d'une narration psychologique et évocatrice du vécu personnel.
Le tissu provient d'une collection privée vénète.
Il a été nettoyé au siècle dernier, dans le cadre d'une restauration du cadre de support.
En hommage, en complément de l'œuvre, il y a un joli cadre en bois.
Dimensions : 55 cm x 45 cm.
La peinture intense proposée peut être attribuée à un disciple d'Antonio Mancini et se distingue par la force expressive de la figure représentée : un jeune homme, capturé dans un moment de suspension émotionnelle, tenant un violon dans une main et un tambour dans l'autre. L'œuvre s'inscrit dans le contexte du réalisme pictural napolitain, enrichi d'accents symboliques et d'une composante théâtrale.
L’environnement est rarefaction, dépourvu de contexte spatial défini : la figure émerge avec une grande puissance, modelée par une lumière rasante qui sculpte ses traits et souligne l’expression profonde du visage : les lèvres entrouvertes, le regard dirigé et la physionomie marquée connotent un état émotionnel intense, avec des nuances mélancoliques. La lumière frappe le visage et les mains avec un contraste clair-obscur magnifique, exaltant le pathos du jeune homme.
La touche est épaisse, vibrante et cursive, avec des interventions rapides et sûres surtout dans les reflets et les détails des deux instruments. La couleur apparaît matérielle, dans les rouges, les bruns et les blancs, suivant la leçon mancinienne d’une peinture qui s’élève à la dimension sculpturale. Les noirs et les terres dominent la scène, tandis que les accents lumineux guident l’œil de l’observateur vers les points expressifs principaux : le visage, le violon, le bord du tambourin.
La peinture doit être attribuée à la peinture d'introspection tard-romantique, où le portraituré, immortalisé dans une pose inhabituelle, se charge d'une narration psychologique et évocatrice du vécu personnel.
Le tissu provient d'une collection privée vénète.
Il a été nettoyé au siècle dernier, dans le cadre d'une restauration du cadre de support.
En hommage, en complément de l'œuvre, il y a un joli cadre en bois.
Dimensions : 55 cm x 45 cm.

