Derk Jan Pruim (1806-1866) - Jagers Plaspauze (NO RESERVE)






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Jagers Plaspauze, une huile sur toile du 19e siècle par Derk Jan Pruim (1831), Pays-Bas, vendu avec cadre.
Description fournie par le vendeur
Derk Jan Pruim (1806–1866)
Jagers – pause pipi
Huile sur toile, 31 × 41,5 cm
Avec cadre, environ 53 × 63 cm.
Romantisme néerlandais – signé à la main et daté de 1831
Craquelé visible en retouches (UV) ; cadre baroque avec dommages mis à jour ; l'œuvre ne s'insère pas parfaitement dans le cadre (conseil : recadrage ou rematage).
Sans réserve
Introduction
Ce petit tableau précis capture un moment romantique typique du XIXe siècle : des cavaliers et des chiens de chasse en courte pause, avec des chevaux impatients piétinant au bord d'une route de campagne. Le peintre combine genre, paysage et étude d'animaux pour créer une scène élégante qui paraît à la fois anecdotiques et monumentale — une œuvre qui, en petit format, présente une grande richesse, notamment grâce à l'attitude vivante du cheval blanc-gris au premier plan.
L'artiste : Derk Jan Pruim
Derk Jan Pruim est connu pour être originaire de Dalfsen et avoir grandi dans le milieu d’un peintre-verrier ; en plus de son travail auprès de son père, il dessinait et peignait. Son talent l’a conduit à occuper un poste de dessinateur à Zwolle, où il résidait également. Dans la même source, il est mentionné qu’il a peint, dans un style romantique, notamment une représentation du château Rechteren — une indication que Pruim se sentait à l’aise dans l’imagination romantique du paysage néerlandais et de ses environs.
Qu'il est plausible qu'une scène de cavaliers et de chasse fasse partie de son œuvre, est en outre confirmé par le circuit de vente aux enchères où circulent des sujets similaires sous son nom.
Représentation, composition et narratif
La composition est claire et efficacement construite autour d'un groupe compact de cavaliers et de chevaux, accentuée vers la droite par le groupe d'arbres et le blanc brillant du premier cheval. À gauche, le paysage s'ouvre sur une horizon bas avec un ciel large — une solution romantique classique qui donne de l'espace et de l'air, et qui semble faire avancer les figures vers l'avant.
Les chiens au premier plan forment l'ancre narrative : ils marquent la pause, suggèrent le contexte de chasse et renforcent le réalisme quotidien. Les cavaliers — avec leur fusil de chasse et leurs coiffes traditionnelles — ne sont pas simplement des figures de portrait, mais des porteurs d'une image de l'époque : une culture de loisirs bourgeois-aristocratique où la chasse, l'équitation et la jouissance paysagère se rejoignent.
Technique et style de peinture
Pruim travaille à l'huile avec une touche soignée et raffinée, qui est particulièrement visible sur les chevaux : la modélisation des muscles, les transitions subtiles dans la fourrure et les accents de brillance autour du poitrail et des flancs trahissent un œil exercé pour l'anatomie animale. L'atmosphère est peinte de manière constructive avec de douces formations nuageuses et des transitions fines semblables à des glacis, créant ainsi une ambiance douce typique des conceptions romantiques du paysage.
La signature et la datation (1831) sont intégrées dans la couche de peinture et confirment une phase précoce et fraîche : l'œuvre possède encore cette clarté directe qui est souvent associée à la romantique relativement précoce, avant que la palette ne devienne généralement plus lourde et plus brune dans la seconde moitié du siècle.
Palette de couleurs et lumière
La palette oscille entre des tons chauds de terre (marron, brun de cheval, selles) et des accents plus frais (bleu ciel, vert dans la frondaison). Le cheval blanc-grisâtre sert de porteur de lumière : il attire le regard et confère à l'ensemble une allure aristocratique. Les contrastes de couleurs ne sont pas criards, mais raffinés — notamment l'harmonie entre blanc, gris et bruns chauds, soigneusement dosée.
Style et placement dans l'histoire de l'art
Dans le cadre du romantisme néerlandais, cette œuvre s'inscrit dans la réévaluation du paysage local et du « vécu » en plein air : ce n'est pas l'état topographiquement précis qui est central, mais le moment suggestif et atmosphérique. La combinaison de paysage et d'étude animale place le tableau dans une tradition où le cheval — symbole de statut, de liberté et de mouvement — occupe un rôle principal.
Pairs nationaux de style similaires (sélection) : Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, Wijnand Nuijen, Charles Rochussen, Johannes Franciscus Hoppenbrouwers.
International : Théodore Géricault, Eugène Delacroix.
Conditie, retouches en liste
Il s'agit de craquelures correspondant à l'âge et à la technique. Sous lumière UV, les retouches sont visibles, notamment dans les passages plus clairs et élevés (comme le ciel), ce qui indique un entretien antérieur et des réparations localisées. Le cadre baroque présente quelques dommages réparés. Point pratique : la peinture ne s'insère pas parfaitement dans ce cadre ; d'un point de vue de présentation, il est conseillé de (re)encadrer ou d'utiliser un profil plus adapté — surtout pour une œuvre dont l'élégance bénéficie d'une adaptation précise et soignée.
Présentation et caractère de collection
Avec sa représentation convaincante d'animaux, son atmosphère romantique propre à l'époque et sa taille attrayante, c'est une œuvre idéale pour un mur raffiné — qu'il s'agisse d'une bibliothèque ou d'un cabinet — où l'histoire est immédiatement lisible tout en offrant une qualité picturale suffisante pour continuer à captiver. Il s'agit d'une enchère sans réserve : une invitation à miser avec un œil aiguisé et une conviction personnelle sur un tableau caractéristique datant de 1831.
L'œuvre 'Jagers Plaspauze' est encadrée dans une caisse en bois doré en bronze doré avec des ornements en plâtre (quelques dommages réparés, voir photos).
Dimensions totales : 53x63cm
Dimensions du doek : 31x41,5 cm
Toute expédition en emballage professionnel via Fedex, DPD ou PostNL.
Pour toutes les expéditions, un supplément pour le matériel d'emballage s'applique, ce qui est déjà inclus dans le prix d'expédition indiqué.
L'expédition d'œuvres d'art comporte toujours certains risques. Bien que l'expédition soit possible, nous vous recommandons de venir retirer l'œuvre en personne lorsque cette option est disponible. Si vous choisissez l'expédition, elle est entièrement aux risques et périls de l'acheteur. L'enlèvement garantit que l'œuvre sera reçue intacte et en parfait état. Après l'achat, vous pouvez facilement prendre rendez-vous pour récupérer l'œuvre à notre atelier, où elle sera soigneusement préparée pour vous.
Demande de transport offert via notre site Web (Service-transport) ou via le support de Catawiki.
Lors de l'achat de cette œuvre d'art, vous avez le choix de la faire livrer avec ou sans cadre. Le cadre, richement décoré et assorti à l'œuvre, est offert gratuitement, afin que vous puissiez accrocher la peinture immédiatement. Bien que nous mettions tout en œuvre pour un emballage et une expédition professionnels, il existe un léger risque de dommage au cadre ou au verre pendant le transport. Tout dommage au cadre ou au verre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas considéré comme une raison valable pour une réclamation ou une annulation. Nous vous recommandons de venir chercher l'œuvre ou d'organiser un transport personnel, car les dommages au cadre, notamment aux ornements en plâtre, ne sont pas pris en charge.
Nous nous efforçons de livrer votre œuvre d'art en toute sécurité et dans un état optimal, en prêtant une attention particulière à l'emballage et à la procédure d'expédition. Pour toute question ou demande spéciale, n'hésitez pas à contacter le service client de Catawiki.
Le client est lui-même responsable des droits de douane et des frais supplémentaires pouvant s'appliquer lors de la livraison à l'étranger.
Dès que votre achat est confirmé, nous traitons chaque envoi comme un projet individuel. Chaque tableau est soigneusement emballé avec des matériaux d'expédition de haute qualité et professionnels, et nous sélectionnons le transporteur le plus approprié en fonction de la destination, du délai de transit et des exigences de traitement. Nous suivons chaque colis de près jusqu'à ce que la livraison soit terminée.
Étant donné que deux œuvres d'art ne sont jamais identiques, nous fabriquons souvent des conteneurs ou des boîtes d'expédition sur mesure, faits à la main, adaptés à la taille, au cadre et à la fragilité du tableau, ainsi qu'à la distance et aux conditions de transport jusqu'à votre adresse. Cela garantit la meilleure protection possible tout au long du voyage.
Pour soutenir un processus d'expédition international fluide, nous préparons la documentation et les papiers d'expédition appropriés, y compris les codes douaniers et les informations liées à l'exportation si nécessaire.
Dans certains cas, nous prenons contact avec vous de manière proactive pour confirmer que votre colis est arrivé en toute sécurité, que le tableau est en bon état et pour répondre à toutes vos questions.
Nous appelons généralement le numéro de téléphone fourni à Catawiki, et cette conversation se déroulera en anglais.
Si vous le souhaitez, vous pouvez également nous contacter par e-mail ou via le chat Catawiki.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionDerk Jan Pruim (1806–1866)
Jagers – pause pipi
Huile sur toile, 31 × 41,5 cm
Avec cadre, environ 53 × 63 cm.
Romantisme néerlandais – signé à la main et daté de 1831
Craquelé visible en retouches (UV) ; cadre baroque avec dommages mis à jour ; l'œuvre ne s'insère pas parfaitement dans le cadre (conseil : recadrage ou rematage).
Sans réserve
Introduction
Ce petit tableau précis capture un moment romantique typique du XIXe siècle : des cavaliers et des chiens de chasse en courte pause, avec des chevaux impatients piétinant au bord d'une route de campagne. Le peintre combine genre, paysage et étude d'animaux pour créer une scène élégante qui paraît à la fois anecdotiques et monumentale — une œuvre qui, en petit format, présente une grande richesse, notamment grâce à l'attitude vivante du cheval blanc-gris au premier plan.
L'artiste : Derk Jan Pruim
Derk Jan Pruim est connu pour être originaire de Dalfsen et avoir grandi dans le milieu d’un peintre-verrier ; en plus de son travail auprès de son père, il dessinait et peignait. Son talent l’a conduit à occuper un poste de dessinateur à Zwolle, où il résidait également. Dans la même source, il est mentionné qu’il a peint, dans un style romantique, notamment une représentation du château Rechteren — une indication que Pruim se sentait à l’aise dans l’imagination romantique du paysage néerlandais et de ses environs.
Qu'il est plausible qu'une scène de cavaliers et de chasse fasse partie de son œuvre, est en outre confirmé par le circuit de vente aux enchères où circulent des sujets similaires sous son nom.
Représentation, composition et narratif
La composition est claire et efficacement construite autour d'un groupe compact de cavaliers et de chevaux, accentuée vers la droite par le groupe d'arbres et le blanc brillant du premier cheval. À gauche, le paysage s'ouvre sur une horizon bas avec un ciel large — une solution romantique classique qui donne de l'espace et de l'air, et qui semble faire avancer les figures vers l'avant.
Les chiens au premier plan forment l'ancre narrative : ils marquent la pause, suggèrent le contexte de chasse et renforcent le réalisme quotidien. Les cavaliers — avec leur fusil de chasse et leurs coiffes traditionnelles — ne sont pas simplement des figures de portrait, mais des porteurs d'une image de l'époque : une culture de loisirs bourgeois-aristocratique où la chasse, l'équitation et la jouissance paysagère se rejoignent.
Technique et style de peinture
Pruim travaille à l'huile avec une touche soignée et raffinée, qui est particulièrement visible sur les chevaux : la modélisation des muscles, les transitions subtiles dans la fourrure et les accents de brillance autour du poitrail et des flancs trahissent un œil exercé pour l'anatomie animale. L'atmosphère est peinte de manière constructive avec de douces formations nuageuses et des transitions fines semblables à des glacis, créant ainsi une ambiance douce typique des conceptions romantiques du paysage.
La signature et la datation (1831) sont intégrées dans la couche de peinture et confirment une phase précoce et fraîche : l'œuvre possède encore cette clarté directe qui est souvent associée à la romantique relativement précoce, avant que la palette ne devienne généralement plus lourde et plus brune dans la seconde moitié du siècle.
Palette de couleurs et lumière
La palette oscille entre des tons chauds de terre (marron, brun de cheval, selles) et des accents plus frais (bleu ciel, vert dans la frondaison). Le cheval blanc-grisâtre sert de porteur de lumière : il attire le regard et confère à l'ensemble une allure aristocratique. Les contrastes de couleurs ne sont pas criards, mais raffinés — notamment l'harmonie entre blanc, gris et bruns chauds, soigneusement dosée.
Style et placement dans l'histoire de l'art
Dans le cadre du romantisme néerlandais, cette œuvre s'inscrit dans la réévaluation du paysage local et du « vécu » en plein air : ce n'est pas l'état topographiquement précis qui est central, mais le moment suggestif et atmosphérique. La combinaison de paysage et d'étude animale place le tableau dans une tradition où le cheval — symbole de statut, de liberté et de mouvement — occupe un rôle principal.
Pairs nationaux de style similaires (sélection) : Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, Wijnand Nuijen, Charles Rochussen, Johannes Franciscus Hoppenbrouwers.
International : Théodore Géricault, Eugène Delacroix.
Conditie, retouches en liste
Il s'agit de craquelures correspondant à l'âge et à la technique. Sous lumière UV, les retouches sont visibles, notamment dans les passages plus clairs et élevés (comme le ciel), ce qui indique un entretien antérieur et des réparations localisées. Le cadre baroque présente quelques dommages réparés. Point pratique : la peinture ne s'insère pas parfaitement dans ce cadre ; d'un point de vue de présentation, il est conseillé de (re)encadrer ou d'utiliser un profil plus adapté — surtout pour une œuvre dont l'élégance bénéficie d'une adaptation précise et soignée.
Présentation et caractère de collection
Avec sa représentation convaincante d'animaux, son atmosphère romantique propre à l'époque et sa taille attrayante, c'est une œuvre idéale pour un mur raffiné — qu'il s'agisse d'une bibliothèque ou d'un cabinet — où l'histoire est immédiatement lisible tout en offrant une qualité picturale suffisante pour continuer à captiver. Il s'agit d'une enchère sans réserve : une invitation à miser avec un œil aiguisé et une conviction personnelle sur un tableau caractéristique datant de 1831.
L'œuvre 'Jagers Plaspauze' est encadrée dans une caisse en bois doré en bronze doré avec des ornements en plâtre (quelques dommages réparés, voir photos).
Dimensions totales : 53x63cm
Dimensions du doek : 31x41,5 cm
Toute expédition en emballage professionnel via Fedex, DPD ou PostNL.
Pour toutes les expéditions, un supplément pour le matériel d'emballage s'applique, ce qui est déjà inclus dans le prix d'expédition indiqué.
L'expédition d'œuvres d'art comporte toujours certains risques. Bien que l'expédition soit possible, nous vous recommandons de venir retirer l'œuvre en personne lorsque cette option est disponible. Si vous choisissez l'expédition, elle est entièrement aux risques et périls de l'acheteur. L'enlèvement garantit que l'œuvre sera reçue intacte et en parfait état. Après l'achat, vous pouvez facilement prendre rendez-vous pour récupérer l'œuvre à notre atelier, où elle sera soigneusement préparée pour vous.
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Lors de l'achat de cette œuvre d'art, vous avez le choix de la faire livrer avec ou sans cadre. Le cadre, richement décoré et assorti à l'œuvre, est offert gratuitement, afin que vous puissiez accrocher la peinture immédiatement. Bien que nous mettions tout en œuvre pour un emballage et une expédition professionnels, il existe un léger risque de dommage au cadre ou au verre pendant le transport. Tout dommage au cadre ou au verre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas considéré comme une raison valable pour une réclamation ou une annulation. Nous vous recommandons de venir chercher l'œuvre ou d'organiser un transport personnel, car les dommages au cadre, notamment aux ornements en plâtre, ne sont pas pris en charge.
Nous nous efforçons de livrer votre œuvre d'art en toute sécurité et dans un état optimal, en prêtant une attention particulière à l'emballage et à la procédure d'expédition. Pour toute question ou demande spéciale, n'hésitez pas à contacter le service client de Catawiki.
Le client est lui-même responsable des droits de douane et des frais supplémentaires pouvant s'appliquer lors de la livraison à l'étranger.
Dès que votre achat est confirmé, nous traitons chaque envoi comme un projet individuel. Chaque tableau est soigneusement emballé avec des matériaux d'expédition de haute qualité et professionnels, et nous sélectionnons le transporteur le plus approprié en fonction de la destination, du délai de transit et des exigences de traitement. Nous suivons chaque colis de près jusqu'à ce que la livraison soit terminée.
Étant donné que deux œuvres d'art ne sont jamais identiques, nous fabriquons souvent des conteneurs ou des boîtes d'expédition sur mesure, faits à la main, adaptés à la taille, au cadre et à la fragilité du tableau, ainsi qu'à la distance et aux conditions de transport jusqu'à votre adresse. Cela garantit la meilleure protection possible tout au long du voyage.
Pour soutenir un processus d'expédition international fluide, nous préparons la documentation et les papiers d'expédition appropriés, y compris les codes douaniers et les informations liées à l'exportation si nécessaire.
Dans certains cas, nous prenons contact avec vous de manière proactive pour confirmer que votre colis est arrivé en toute sécurité, que le tableau est en bon état et pour répondre à toutes vos questions.
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