Hollandse School (XIX-XX), Cercle de - St-Bernardshond (no reserve)

Hollandse School (XIXe–XXe siècle)
Saint-Bernard
Huile sur panneau, 27,5 × 17 cm (avec cadre 38 × 27,5 cm)
Réalisme
Signé à la main (signature peu claire)
Condition : quelques points de perte de peinture ; sous UV, des retouches sont visibles.

Introduction

Ce portrait intime d'animal montre un Saint-Bernard assis, représenté de manière sobre et convaincante sur un petit panneau. L'œuvre est représentative de l'École hollandaise de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, où la pièce réaliste d'animal occupait une place fixe et appréciée. Le peintre opte pour une approche directe et sans artifices, mettant l'accent sur le caractère, la justesse anatomique et le savoir-faire pictural.

Le sujet illustré

De Saint-Bernard est représenté dans une posture assise calme, la tête légèrement tournée. Ce mouvement subtil confère à l'animal une expression vigilante, presque contemplative. Le choix de cette race s'aligne avec l'iconographie de la fidélité, de la force et de la fiabilité, des qualités souvent délibérément mises en avant dans la peinture réaliste hollandaise.

Composition et construction d'image

La composition est compacte et clairement structurée. Le corps du chien forme une base stable, tandis que la tête constitue le point focal visuel. En plaçant légèrement l'animal hors du centre et en laissant de l'espace pour la direction du regard, une construction d'image équilibrée et naturelle émerge. Le fond sobre évite les distractions et renforce la monumentalité du sujet, malgré sa taille modeste.

Technique et style de peinture

L'œuvre a été réalisée à l'huile sur panneau, ce qui permet une technique de peinture contrôlée et précise. La fourrure est construite à partir de coups de pinceau courts et directionnels, où la variation de ton et de texture crée un volume convaincant. La tête et les yeux ont été travaillés avec plus de soin, conférant au portrait une présence psychologique claire.

Palette de couleurs et éclairage

La palette de couleurs se compose principalement de tons terreux : bruns chauds, blancs cassés et verts doux, soutenus par un fond sombre et neutre. La lumière tombe doucement sur la tête et la poitrine, créant des contrastes subtils sans transitions abruptes. Cette gestion discrète de la lumière est caractéristique du réalisme au sein de la Hollande.

Placement stylistique dans l'histoire de l'art

Au sein de la École hollandaise (XIX–XX), cette peinture s'inscrit dans la tradition du genre animalier réaliste, où l'artisanat, l'observation fidèle de la nature et une certaine retenue occupent une place centrale. L'œuvre appartient à la même mouvance plus large que celle des artistes qui se consacraient aux représentations d'animaux et de paysages, avec une forte emphase sur la reconnaissance et la maîtrise technique.
Des homologues nationaux similaires sont Otto Eerleman, Anton Mauve, Willem Maris, et à l'international Rosa Bonheur, Edwin Landseer.

Signatuur

Le panneau porte une indication signée à la main, mais celle-ci n'est pas clairement lisible dans l'état actuel. La signature ne permet pas une attribution définitive, c'est pourquoi l'œuvre est présentée à juste titre comme appartenant à la Hollandse School.

Condition

Le tableau présente quelques petits points de perte de peinture. Sous lumière UV, des retouches localisées sont visibles, ce qui indique une restauration limitée effectuée antérieurement. L'impression générale reste soignée et visuellement attrayante.


Un portrait de chien chaleureux et plein de caractère, représentatif de la tradition réaliste hollandaise vers 1900. En raison de sa taille, de son sujet et de son allure sobre, l'œuvre peut être utilisée aussi bien dans des intérieurs classiques que contemporains.

Sans réserve.

L'œuvre 'Sint Bernardshond' est encadrée dans un nouveau cadre en bois noir mat avec une finition de couleur argentée.

Dimensions totales : 39x27,5 cm
Dimensions du panneau : 24x17 cm

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