Domenico De Lucia (XXI) - Noè Studio






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Noè Studio est une étude à l’huile sur toile de 2025 par Domenico De Lucia (XXI) d’Italie, 60 × 40 cm, signé à la main, en excellent état, représentant un sujet religieux centré sur le visage de Noé dans le style caravaggiste.
Description fournie par le vendeur
L’œuvre est une peinture à l'huile qui prend comme référence iconographique le Noé de Jusepe de Ribera (1591–1652), faisant partie du célèbre cycle des Prophètes réalisé pour la Certosa di San Martino à Naples, où le tableau original est placé dans un lunette à l’intérieur du complexe monastique.
L'étude se concentre sur le visage du patriarche, en isolant son intensité expressive et sa force psychologique, éléments centraux de la poétique riberesque. La représentation du visage, marquée par le temps et la souffrance, restitue la tension dramatique typique du naturalisme du XVIIe siècle, où la sacralité se manifeste à travers la physicalité concrète et humaine du sujet.
L’artiste revoit le modèle historique non pas comme une copie, mais comme un exercice d’analyse picturale et d’interprétation, en insistant sur la construction lumineuse, le clair-obscur profond et la matière chromatique qui sculptent les traits du visage. Le résultat est une œuvre autonome, qui dialogue avec la tradition baroque en mettant en évidence la capacité de l’étude comme outil de connaissance, de mémoire et de continuité du langage pictural.
Technique : huile sur toile
Sujet : étude sur 'dal Noè' de Jusepe de Ribera.
Certosa di San Martino, Naples
L’œuvre est une peinture à l'huile qui prend comme référence iconographique le Noé de Jusepe de Ribera (1591–1652), faisant partie du célèbre cycle des Prophètes réalisé pour la Certosa di San Martino à Naples, où le tableau original est placé dans un lunette à l’intérieur du complexe monastique.
L'étude se concentre sur le visage du patriarche, en isolant son intensité expressive et sa force psychologique, éléments centraux de la poétique riberesque. La représentation du visage, marquée par le temps et la souffrance, restitue la tension dramatique typique du naturalisme du XVIIe siècle, où la sacralité se manifeste à travers la physicalité concrète et humaine du sujet.
L’artiste revoit le modèle historique non pas comme une copie, mais comme un exercice d’analyse picturale et d’interprétation, en insistant sur la construction lumineuse, le clair-obscur profond et la matière chromatique qui sculptent les traits du visage. Le résultat est une œuvre autonome, qui dialogue avec la tradition baroque en mettant en évidence la capacité de l’étude comme outil de connaissance, de mémoire et de continuité du langage pictural.
Technique : huile sur toile
Sujet : étude sur 'dal Noè' de Jusepe de Ribera.
Certosa di San Martino, Naples
