Petrus Gerardus Vertin (1819-1893) - Hollands Straatje (NO RESERVE)

Petrus Gerardus Vertin (1819–1893)
Hollands Straatje
Technique mixte sur papier (crayon/graphite et encre noire/aquarelle)
Travail visible environ 27 × 27 cm ; avec cadre environ 39 × 39,5 cm.
Romantisme (scènes de rue et de ville hollandaises du XIXe siècle)
Verso signé à la main et daté de 1840 ; signature visible via l'arrière.
Condition : décoloration et foxing ; clairement visibles sous UV ; encadré avec passe-partout et verre épais, la face arrière étant également visible derrière le verre.

Introduction

Cette œuvre de Petrus Gerardus Vertin présente une vue calme et observatrice d'une rue hollandaise, élaborée avec un remarquable sens du perspective, de la caractérisation architecturale et de l'atmosphère. La datation précoce (1840) situe cette feuille dans une phase où l'artiste façonne son écriture : précis dans la ligne, maîtrisé dans la tonalité et efficace pour suggérer l'espace. Le résultat est une scène urbaine intime qui ne repose pas sur le spectaculaire, mais sur l'ambiance, le rythme et le caractère reconnaissable de la construction néerlandaise.

L'histoire en images

Le spectateur regarde une rue qui s'ouvre légèrement vers l'arrière. À gauche et à droite, des maisons et des granges flanquent la voie, avec des lignes de toit prononcées, des façades simples et des volets qui agissent comme des « ancres » visuelles dans le plan central. Dans la rue elle-même, deux petites figures sont visibles : l'une plus proche, avec un balai ou une fourche, et plus loin, une seconde figure qui active l'arrière-plan. Au premier plan, un chien marche, un détail subtil mais important qui humanise l'image et maintient l'échelle lisible.

Ce qui rend la représentation convaincante, c’est la combinaison de calme et de vie : la scène est paisible, mais pas statique. La surface de la rue avec ses traces et textures, le jeu d’ombre et de lumière sur les façades, et les petites figures qui ‘mesurent’ l’espace, donnent à l’ensemble une présence crédible et quotidienne. C’est précisément le domaine dans lequel les artistes romantiques du XIXe siècle excellaient : élever le quotidien au rang de vecteur de sentiment et de conscience du temps.

Technique et construction

La feuille est réalisée en technique mixte, où le crayon/graffiti et l'encre noire se complètent mutuellement de manière fonctionnelle.

1. Crayon/graphite en tant que ton et sous-couche.
Avec du graphite, des ombres douces et des champs de tonalités sont appliqués : la rue, les façades, les toits et le ciel. Le graphite est particulièrement adapté pour suggérer la profondeur avec des moyens minimaux : plus proche, le contraste tonal est généralement plus fort ; vers l'arrière, les valeurs deviennent plus claires et plus uniformes, ce qui renforce naturellement la perspective.

Encre noire comme structure et accent
La ligne d'encre clarifie les contours, les ajouts, les cadres et les éléments constructifs. C'est précisément dans l'architecture que cela aide à augmenter la « lisibilité » : le spectateur comprend immédiatement comment une façade est construite, où les volets pivotent, et comment la corniche du toit se déploie. L'encre confère également à l'œuvre une netteté graphique qui est caractéristique des artistes maîtrisant aussi les techniques d'impression (comme la gravure ou la lithographie).

Arcering en impression du matériau.
Les arcerings de porte et les traits courts créent une suggestion de texture : tuiles, maçonnerie rugueuse, volets en bois, saleté de rue et traces boueuses. Ce ne sont pas des détails excessifs, mais des indications sélectives. Vertin choisit où il ajoute de l'« information » et où il laisse simplement respirer, ce qui donne au texte un équilibre élégant entre description et atmosphère.

Palette de couleurs et éclairage

Étant donné que le travail a été réalisé en moyens monochromes, la palette se déploie dans un spectre de gris et de noir, adouci par la teinte chaude du papier. Cette limitation est ici un avantage : l'attention se porte sur la composition, la lumière et le rythme.

L'air est maintenu relativement calme ; cela donne plus de poids à l'architecture et rend les volumes plus solides. La lumière est diffuse, comme lors d'une journée nuageuse. Cela crée une répartition uniforme et douce des ombres, sans contrastes forts. Ce choix s'harmonise parfaitement avec la recherche romantique d'une ambiance : ce n'est pas la lumière vive du soleil, mais une lumière nordique modérée qui adoucit l'environnement.

Composition et perspective

La composition est soigneusement construite autour de quelques principes classiques.

Ligne directrice
La rue agit comme une ligne directrice naturelle qui attire le regard dans l'image. La courbe ou le léger virage dans le tracé évite que l'ensemble ne devienne plat ; cela crée une sensation de « tourner autour du coin » et donc de continuation hors du cadre.

Masses flanquantes
De bâtiments à gauche et à droite forment un corridor. À gauche, la silhouette du toit est fortement marquée, tandis qu'à droite se trouve une masse de façade plus grande avec des volets et des fenêtres qui offrent un contrepoids. Ensemble, ils encadrent le plan central et mettent en valeur le point de fuite.

Échelle et mensuration
La figure avec l'outil et le chien sont cruciales pour l'échelle. Sans ces « mesures », les bâtiments pourraient devenir abstraits ; avec ces petits éléments, la rue devient immédiatement humaine et crédible.

Profondeur par réduction de tonalité
Dans l'arrière-plan, les tons deviennent plus clairs et les détails plus rares. C'est une méthode éprouvée pour suggérer la perspective atmosphérique, même en noir et blanc.

Placement stylistique dans l'histoire de l'art

Cette page s'inscrit dans la romantique du XIXe siècle et la tradition hollandaise des vues topographiques et pittoresques. Aux Pays-Bas, il existe une longue lignée de dessinateurs et de peintres qui abordent le motif urbain ou villageois comme une combinaison de document et de poésie. Vertin s'inscrit dans cette tradition en tant qu'artiste qui ne rend pas le topographique de manière sèche, mais qui le « habite » avec la lumière, la texture et de petites indications narratives.

Dans la romantique, le pittoresque est un concept central : le charme, l'imperfection, le paysage urbain à l'aspect historique qui invite à regarder et à se souvenir. Cette œuvre possède cette qualité grâce à l'architecture sobre, aux volets, à la structure de la rue et à la présence humaine calme.

Quelques styles connexes (sans explication supplémentaire, séparés par des virgules):
Cornelis Springer, Bartholomeus Johannes van Hove, Johannes Bosboom, Canaletto, Bernardo Bellotto

L'artiste : position et contexte

Petrus Gerardus Vertin (1819–1893) est surtout connu pour ses paysages urbains et de rue, ainsi que ses paysages, avec une nette affinité pour l'architecture et la perspective. Il est lié à La Haye, où il a également étudié à la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Au sens large, son œuvre s'inscrit dans l'intérêt du XIXe siècle pour le patrimoine urbain et paysager « propre » : reconnaissable, parfois inspiré par la topographie, et souvent axé sur l'atmosphère.

Important pour cette publication spécifique est qu'elle soit datée tôt. Une datation comme 1840 n'est pas seulement une année ; c'est un contexte : un moment où l'artiste voit sa main se développer, et où la combinaison de la compétence en dessin et de la conscience de la composition peut déjà être mûre. Cela rend souvent les œuvres précoces, datées, attrayantes pour les collectionneurs, car elles convainquent à la fois esthétiquement et documentairément.

Signature et datation

La mention manuscrite et la datation au verso constituent une partie essentielle de l'objet. Le fait que le verso soit laissé visible (derrière un verre épais) n'est pas seulement un choix pratique : cela fait du signature et des éventuelles notes ou informations d'atelier une partie intégrante de la présentation et augmente la transparence pour l'acheteur.

État du papier et détection UV

L'œuvre présente une décoloration et des foxings. Le foxing est un phénomène courant dans les œuvres historiques sur papier : des taches ou points bruns qui peuvent varier visuellement de subtils à très apparents. Sous lumière UV, ce type de phénomène de conservation est généralement plus visible, et dans ce cas, il est explicitement mentionné qu'il est visible sous lumière UV.

Il est important de souligner que ce type de caractéristiques de condition apparaît fréquemment sur des œuvres sur papier du XIXe siècle, surtout lorsqu'elles ont été conservées dans des conditions climatiques variables au fil du temps. Dans le contexte d'une catalogue, cela est généralement clairement indiqué, comme ici, afin que l'acheteur puisse évaluer l'état.

Liste, passe-partout et présentation

L'œuvre est présentée dans un cadre en bois à finition placage, avec passe-partout et verre épais. Le passe-partout offre une tranquillité visuelle et crée une distance entre le papier et le verre, ce qui peut être pertinent d'un point de vue esthétique et de conservation. Le fait que les deux faces, avant et arrière, soient visibles derrière le verre confère à l'objet une présentation quasi-museale : non seulement l'image, mais aussi la « vérité matérielle » de l'œuvre (support, annotations, signature) deviennent partie intégrante de l'expérience.

Valeur des collectionneurs et attractivité.

Cette œuvre réunit plusieurs qualités qui résonnent bien dans un contexte de vente aux enchères premium.
Un motif hollandais reconnaissable et intemporel avec une forte valeur d'ambiance.
Une réalisation graphique convaincante avec une maîtrise architecturale claire.
Datation précoce, qui positionne davantage la pièce dans l'ensemble de l'œuvre.
• information sur la condition transparente, y compris l'indication UV.
présentation soignée avec une signature visible à l'arrière

Pour les collectionneurs de romantisme néerlandais du XIXe siècle, de dessin de La Haye et de vues urbaines et de rues, c'est une œuvre attrayante et intime qui fonctionne sans effort aussi bien dans des intérieurs classiques que modernes.

Sans réserve

Offert sans prix minimum. Une œuvre expressive, datée d'époque, sur papier de Petrus Gerardus Vertin, dans laquelle le motif pittoresque d'une rue hollandaise est développé avec des moyens maîtrisés et une spatialité convaincante.

L'œuvre 'Hollands Straatje' est encadrée dans un cadre en bois élégant avec finition en placage, avec du verre sur le devant et l'arrière, et un passe-partout.

Dimensions totales : 39x39,5 cm
Dimensions de l'œuvre d'art visible : 27x27cm

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