Carlo Marzorati (1894-1958) - Val D'Ossola, Il Toce

Carlo Marzorati (Milan, 1894 - Rome, 1958)
Val d'Ossola, le Toce
Technique : huile sur carton, 29 x 33,5 cm
Signé en bas à gauche
Estimation : 400 - 500 €
Étudiant de Cesare Tallone à l'Académie de Brera, Carlo Marzorati a été un interprète significatif de la peinture de paysage lombarde et piémontaise du XXe siècle. Dans cette œuvre, « Val d'Ossola, le Toce », l'artiste capture avec synthèse et immédiateté un aperçu du célèbre fleuve alpin.
La touche de pinceau, rapide mais constructive, révèle la solide formation académique de l'auteur, capable de traduire les impressions du réel en une composition équilibrée et d'une grande suggestivité atmosphérique. Le choix du support en carton confère à la peinture une rendu chromatique particulier, avec des tons atténués qui accentuent le caractère intime et silencieux du paysage montagnard.
De format recueilli et signé en bas à gauche, l'œuvre est un exemple précieux de la production de Marzorati et est présentée avec son cadre.

Analyse détaillée des caractéristiques techniques
Approfondissement sur les caractéristiques techniques
L'opéra « Val d'Ossola, il Toce » de Carlo Marzorati est un excellent cas d'étude pour comprendre comment les choix techniques d'un artiste sont fonctionnels à son message expressif.
Le support : huile sur carton
Le choix de Marzorati d'utiliser un carton pressé comme support est significatif. Contrairement à la toile ou à la planche, le carton est un matériau plus humble et, surtout, plus absorbant. Sa porosité permet au liant oléagineux de la peinture d'être partiellement absorbé, ce qui « sèche » la touche et donne à la surface un aspect plus mat et gessifié. Cet effet est parfait pour restituer la lumière sèche et rare de la haute montagne, évitant les reflets brillants qu'une peinture à l'huile plus grasse aurait produite. Les dimensions modestes, 29x33,5 cm, suggèrent une exécution rapide, probablement en plein air, un croquis d'après nature chargé d'immédiateté.
La technique : une peinture synthétique et constructive
Marzorati applique l'huile avec une touche rapide et sûre, qui définit les plans et les volumes de manière synthétique. Il ne s'attarde pas sur le détail minutieux, mais construit la scène à travers des masses de couleur. En observant l'œuvre, on remarque que les montagnes en arrière-plan, le cours de la rivière et la végétation au premier plan sont rendus avec des touches distinctes, qui conservent leur autonomie tout en contribuant à l'harmonie de l'ensemble. Cette technique, qui combine la rapidité impressionniste à une construction formelle solide d'inspiration tard-otto-centésique, est typique de sa formation avec Tallone.
La Signature et le Cadre
La signature, située en bas à gauche, est tracée avec une couleur contrastante, s'intégrant dans la composition sans la perturber. C'est la marque qui atteste de la paternité d'une œuvre réalisée avec la conscience d'un artiste mûr. La présence du cadre, avec lequel l'œuvre est vendue, remplit une double fonction : protéger le support délicat en carton et valoriser la composition, en l'isolant et en la présentant comme un petit fragment précieux de paysage.