Chawan émaillé Gosu (bleu cobalt) – Miyazaki Moriaki - Céramique - Miyazaki Moriaki / 宮崎守旦 (1947 — 2023) - Japon - Période Heisei (1989–présent)

Un bol de profonde quiétude, où les eaux cobalt se rassemblent en bandes horizontales douces et où de délicates pétales s'élèvent du bleu comme des fleurs surgissant d'une mer nocturne.


Ce bol à thé tourné au tour présente une forme peu profonde et ouverte, caractéristique du style hirabawan (bol à thé plat), s'élevant doucement d'un anneau de pied compact vers un rebord légèrement évasé. Le profil est bien équilibré, avec des parois qui maintiennent une épaisseur uniforme tout au long.
L'extérieur est recouvert d'un émail gosu (bleu cobalt) qui affiche une profondeur et une variation considérables. L'émail apparaît sous forme de bandes horizontales subtiles d'intensité variable, allant d'un gris bleuté doux à des tons indigo plus profonds, créant un effet naturellement strié rappelant l'eau ou le ciel. La technique d'application crée une qualité légèrement tachetée, semblable à un travail au pinceau, où l'émail s'accumule en cercles concentriques évoquant les marques de tournage en dessous.
L'élément décoratif le plus distinctif apparaît à l'extérieur : des motifs floraux en relief en trois dimensions. Deux formes de fleurs — réalisées en slip blanc avec des touches de brun fer — émergent organiquement de la surface glacée bleue. Ces appliqués floraux en relief présentent des formes de pétales qui dépassent fièrement de la surface du bol, créant une dimension tactile. Les fleurs semblent être des pruniers ou des cerisiers en fleurs (ume ou sakura), avec leurs formes à cinq pétales partiellement révélées sous la glaçure bleue translucide qui s'accumule autour et partiellement sur elles. Des éléments floraux similaires apparaissent sur la zone du talon, où le corps en argile brune est visible au bord de la base.
L'intérieur présente un effet contrasté : un glaçure pâle, presque blanche, avec une subtile teinte bleu-gris qui s'intensifie vers le rebord. La surface intérieure montre de doux marques de tournage et la glaçure s'accumule doucement dans le puits, créant une petite fossette au centre, caractéristique des pièces faites à la main.
Le pied est proprement ébarbé, avec une preuve visible du corps en grès de couleur buff. À l'intérieur du puits du pied, une marque de sceau impressionnée faintement est partiellement visible sous le glaçage.
Le travail est présenté dans une boîte de rangement en bois ajustée (tomobako) avec une finition en bois naturel et un nœud en tissu bleu foncé. Le couvercle de la boîte porte l'inscription « 呉須茶碗 » (Gosu Chawan, bol à thé en cobalt). Le côté de la boîte porte la signature de l'artiste « 武洲窯 » (four de Bushū-gama), « 守旦 » (Moriaki), ainsi qu'un sceau rouge en carré.

Contexte culturel et artistique
Gosu est un pigment à base de cobalt utilisé dans la céramique d'Asie de l'Est depuis des siècles, originaire de Chine et adopté au Japon pour la porcelaine sometsuke (bleu et blanc). Lorsqu'il est cuit sous un glaçure transparente, le gosu produit la couleur bleue profonde caractéristique qui varie d'un indigo intense à des tons gris bleuté plus doux, en fonction de la composition et des conditions de cuisson. Le nom « gosu » dérive d'un nom régional chinois où l'on extrayait à l'origine le minerai de cobalt naturel.
La technique décorative combinant le glaçage gosu avec un relief en slip blanc (décoration en relief) représente une approche intéressante qui diffère de la peinture traditionnelle sometsuke. Plutôt que de peindre des motifs en cobalt sur un fond blanc, ce bol inverse la relation — le cobalt forme le fond tandis que les fleurs en slip blanc émergent en relief, créant une qualité dimensionnelle et sculpturale inhabituelle dans les bols à thé.

Appel aux collectionneurs
Ce bol à thé offre une interprétation distinctive de la technique de glaçure gosu, avec la combinaison inhabituelle de la base en cobalt et de la décoration florale blanche en relief, apportant un intérêt visuel et tactile. La pièce est bien adaptée pour une utilisation lors de la cérémonie du thé (chanoyu) et représente une approche contemporaine de l'esthétique céramique japonaise traditionnelle.

Profil d'artiste
Moriaki Miyazaki (宮崎 守旦) est un artiste céramiste japonais né en 1947 à Ome, Tokyo. Il a commencé sa formation en céramique en 1974 sous la tutelle de Takeichi Kawai, un neveu du célèbre potier Kanjiro Kawai, une figure centrale du mouvement japonais Mingei (artisanat populaire). Grâce à cet apprentissage, Miyazaki a développé un profond respect pour les techniques et philosophies traditionnelles de la poterie japonaise.
En 1983, il est devenu indépendant et a établi son propre four, Tenku-gama (天空窯), à Ome, Tokyo. Poursuivant sa quête de création céramique en harmonie avec la nature, il a ensuite construit un autre four en 1999 à Shibahira, dans la ville de Takato, dans la préfecture de Nagano.
À partir de 1988, Miyazaki a activement présenté son travail à travers des expositions personnelles à travers le Japon. Pendant de nombreuses années, il a organisé régulièrement des expositions personnelles dans des grands magasins à Tokyo, ainsi que dans d'autres régions du Japon, notamment à Osaka, Nagoya, Akita, Gifu et Yokohama.
Les œuvres de Miyazaki se concentrent principalement sur la céramique et les vases à thé, caractérisés par des glaçures expressives et des formes ancrées dans l'esthétique japonaise traditionnelle. Ses pièces sont généralement signées « 守旦 » et sont souvent accompagnées d'une boîte en bois signée (tomobako), garantissant authenticité et provenance.

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