Deanna Borchi (1944) - Paesaggio Collinare

auteur

Deanna Borchi (1944), peintre italienne. Née dans la province de Florence, depuis les années 70, elle a su bâtir une carrière à l’échelle nationale et internationale, en participant à des expositions de renom. Parmi les moments importants de son parcours, on compte sa participation à l’exposition collective « Trente maledetti Toscani » à l’Académie de Brera à Milan, présentée par Piero Bargellini, ainsi que l’obtention du premier prix pour l’art informel à Lucques en 1976. Sa présence constante dans des galeries et des institutions culturelles a consolidé sa réputation en tant que l’une des voix intéressantes du paysage figuratif contemporain italien.

La figure stylistique de Borchi se caractérise par une peinture instinctive et vibrante qui oscille délicatement entre figuratif et abstrait. Ses sujets de prédilection sont les paysages, interprétés à travers une touche synthétique et une sensibilité lumineuse qui transfigure la réalité en une dimension poétique et symbolique. Des critiques comme Tommaso Paloscia ont souligné sa capacité à évoquer « la poétique de l'infini », en utilisant un langage chromatique immédiat qui charge la nature de suggestions profondes. Sa production, souvent réalisée sur des supports tels que la faesite ou le carton telato, témoigne d'une recherche continue sur la lumière et la matière, visant à capturer l'essence de l'atmosphère plutôt que la simple description didactique.

Description

Paysage vallonné, huile sur panneau, 83*65cm avec cadre, 68*50cm le seul panneau, signature dans la bande centrale, daté des années 70 du XXe siècle.

La composition est structurée sur une diagonale qui guide le regard le long de la pente de la colline, au sommet de laquelle se détache une architecture rurale solitaire, presque absorbée par le vert environnant. Au premier plan, une rangée d'arbres aux troncs fins et aux feuillages bruns sert de toile de fond scénique, créant un rythme vertical qui confère profondeur et stabilité à toute la scène. L'atmosphère générale est empreinte d'une quiétude suspendue, où le paysage semble saisi dans un moment de lumière diffuse adoucissant ses contours.

Sur le plan technique, l'huile sur panneau met en évidence la touche instinctive et vibrante typique de Borchi, qui évite le détail didactique pour privilégier une atmosphère proche de la sensibilité informelle. Le jeu chromatique se déploie sur une gamme de tons chauds et terreux — terres d’ombre, ocres et verts profonds — habilement contrastés par un ciel laiteux et voilé occupant la partie supérieure du support. Cette recherche luministe, qui tend à synthétiser la forme par la couleur, reflète la volonté de l’artiste de capturer l’essence de la nature plutôt que sa simple apparence, tout en maintenant cet équilibre délicat entre figuratif et abstraction qui caractérise l’ensemble de sa production. Peinture d’une composition équilibrée et d’un impact esthétique agréable.

rapport d'état

L'œuvre est en excellent état général, intacte, avec des couleurs vives et des coups de pinceau bien visibles. Le cadre est offert.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.