Luigi Voltolina (1942) - Maternita', Dama con Bambino

auteur

Luigi Voltolina (1942), peintre italien. Né à Valona, il a déménagé à Venise à l'âge de deux ans, forgeant son identité artistique dans le terreau fertile vénitien, où il a étudié à l'Istituto d'Arte dei Carmini sous la direction de Mario Dinon. Son parcours créatif s'est distingué dès ses débuts par une activité d'exposition intense, le confrontant aux courants culturels de grandes capitales telles que Rome, où dans les années 70 il a participé à la prestigieuse X Quadriennale d’Arte, et Madrid, où la rencontre avec le folklore ibérique a donné naissance à de nouveaux cycles picturaux suggestifs. Cette ouverture internationale a culminé avec un lien profond avec New York, ville qui, à partir des années 80, est devenue une source d'inspiration essentielle pour sa recherche sur la modernité et la perception du temps.

La figure de style de Voltolina se définit par un langage néo-figuratif à fort impact, caractérisé par une recherche inquiète qui place la figure humaine au centre, capturée dans des moments de forte tension dynamique et anatomique. Influencée par les suggestions existentialistes de Francis Bacon, sa peinture transpose sur la toile des états d'âme complexes. Parallèlement à sa production picturale, l'artiste a exploré avec succès la sculpture en verre en collaborant avec les maîtres de Murano, parvenant à transposer la force expressive de son trait en formes essentielles et matérielles.

Description

Maternité, Dame avec enfant, huile sur toile, 106*86cm avec cadre, 80*60cm la seule toile, signé en bas à gauche, 1971. Au verso, titre, signature et date.

Dans cette toile, l'artiste réinterprète un thème classique de l'iconographie occidentale à travers un langage néo-figuratif d'une grande modernité, plaçant la figure humaine au centre d'une narration chargée de tension émotionnelle et structurelle. Le sujet dépeint une mère qui soutient son enfant dans une étreinte solide et protectrice ; la composition, tout en évoquant la stabilité pyramidale de la tradition, se décompose en une série de plans chromatiques qui confèrent du dynamisme aux figures. Le regard de la femme, absorbé et presque mélancolique, semble refléter cette exploration de l'attente et de la condition existentielle qui caractérise une grande partie de la production de l'artiste.

Sur le plan technique, l'œuvre met en évidence la gestion habile de la lumière typique de la formation vénitienne de Voltolina. La touche est vigoureuse et matérielle, particulièrement visible dans la représentation des vêtements où les bleus profonds et les tons de terre s'entrelacent dans une trame presque architecturale, anticipant peut-être cette synthèse formelle que l'artiste appliquera plus tard dans ses sculptures en verre. Ce jeu chromatique contraste avec la touche plus douce des carnations, créant une vibration lumineuse qui détache les volumes du fond violacé. La peinture s'inscrit dans le parcours de maturité de l'auteur, témoignant de sa capacité à conjuguer le rigueur plastique avec une recherche inquiète et vitale, fruit de ses échanges culturels entre Venise et les métropoles internationales. Peinture d'une composition habile et équilibrée, d'un bel impact esthétique et raffiné.

rapport d'état

Excellente condition générale. L'œuvre opère intégralement dans toutes ses parties avec une chromie vive et des touches vives et bien lisibles. Le cadre est à considérer comme un cadeau.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.