Canvas Fit - Alberto Ricardo - La Ascensión de la Luz: El triunfo de Cristo sobre la muerte”

Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 3/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.

Dans cette impression en giclée imposante, l'instant éternel de l'Ascension se transforme en une vision picturale de puissance spirituelle et de beauté sublime. Christ, revêtu de lumière et de majesté, s'élève au-dessus des nuages avec les bras ouverts, comme invitant le monde entier à lever également son regard et sa foi. C'est une image qui ne représente pas seulement un dogme, mais qui incarne l'espoir le plus profond de l'humanité : la victoire sur la mort et le retour glorieux au Père.

Le fond est une explosion dorée de lumière céleste qui irradie depuis le haut, depuis le trône invisible de Dieu. Là, au sommet de la composition, se devine la silhouette de la croix, fusionnée dans cette lumière qui n'aveugle pas, mais révèle. C'est un rappel puissant que la gloire vient par le sacrifice, que la résurrection ne supprime pas la croix, mais la transfigure.

Christ porte un manteau blanc qui fluide avec la douceur de l'air et un manteau bleu intense avec des bordures rougeâtres qui l'enveloppe avec solennité. Le blanc représente la pureté et la victoire ; le bleu, la divinité ; et le rouge, la passion. Ensemble, sa tenue communique sa triple nature d'homme, de Dieu et de Rédempteur. Sa silhouette n'est pas éthérée, mais corporelle, vivante, réelle, comme si à tout moment il pouvait sortir du tableau pour étendre sa bénédiction à celui qui le contemple.

Les bras levés ne sont pas un geste de pouvoir, mais d'ouverture. Jésus ne dit pas adieu avec froideur, il se donne avec tendresse. Son visage est serein, serein mais ferme, et ses yeux regardent l'horizon avec une confiance qui n'est pas de l'arrogance, mais une certitude divine. C'est l'image du Christ triomphant, le Fils qui retourne au sein du Père après avoir accompli sa mission avec un amour absolu.

Les nuages qui l'entourent ne sont pas de simples masses vaporeuses : ils sont traités avec une richesse chromatique allant du violet à l'or, du bleu profond au rose nacré, suggérant que le ciel n'est pas un lieu statique, mais un espace vibrant, vivant, rempli de la présence de l'éternel. Ces touches, reproduites avec une grande fidélité grâce à la technique giclée, conservent chaque texture originale de l'huile, élevant la qualité visuelle de l'œuvre à des niveaux presque tangibles.

Contempler cette image, c'est participer à un moment qui change l'histoire : le retour du Sauveur au Royaume éternel, l'aboutissement de la promesse chrétienne. Mais au-delà du fait biblique, cette scène offre une leçon spirituelle : elle invite à élever l'âme, à faire confiance, à lâcher le poids du monde et à regarder vers la lumière.

Cette giclée n'embellit pas seulement un espace ; elle le remplit de sens. C'est une porte vers ce qui transcende, une flamme allumée qui rappelle que le dernier mot n'est pas la douleur, mais la gloire. Et que, en Christ, l'humanité est aussi appelée à s'élever.