Alberto Ricardo (XXI) - Super Mario El Salto del Ícono

Œuvre créée sur toile professionnelle par la technique d'impression giclée. Art numérique utilisant des moyens contemporains et l'intelligence artificielle.
Œuvre d'art de l'artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique d'impression Giclée sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 65 x 70 cm, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 2/5 signée à la main sur la face avant.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Nous souhaitons une pleine jouissance de l'art.
Il est difficile d'ignorer le vertige visuel que produit cette image imprimée sur toile. Mario, l'éternel plombier de Nintendo, semble avoir donné un saut non seulement hors de l'écran, mais hors du temps. Le héros du pixel s'immerge ici dans une dimension picturale qui le transforme, le portant du univers numérique à la catégorie de symbole culturel réinterprété avec une vigueur expressionniste.

L'image nous présente Mario dans une pose énergique, suspendu en plein saut, comme s'il allait faire irruption dans notre monde physique. Ce qui est fascinant, c'est le traitement de la figure : loin des bords nets et des couleurs planes de l'art numérique, on trouve ici une version imprégnée de matière, avec des traits épais, des couleurs vibrantes qui coulent et se mélangent, comme si l'essence du personnage jaillissait en coups de pinceau impulsifs.

Du point de vue technique, cette œuvre fusionne deux langages visuels opposés : le design vectoriel contrôlé et le geste pictural libre. Le fond est un tourbillon de textures, de taches et de éclaboussures, qui confère à la composition une sensation de mouvement perpétuel. Les couleurs, bien que fidèles au design original de Mario, ont été intensifiées jusqu'à presque éclater, soulignant la force iconique du personnage. La technique évoque l'expressionnisme abstrait, mais appliquée ici avec une approche figurative qui défie la logique du portrait classique.

Conceptuellement, l'image opère à plusieurs niveaux. D'une part, c'est un hommage à un personnage qui a marqué des générations. D'autre part, c'est une déclaration sur l'art à l'ère numérique : ce qui naît en pixels peut vivre en huile, et ce qui était considéré comme du divertissement devient de l'art lorsqu'on le sort de son contexte habituel et qu'on le réinterprète avec une intention plastique.

La toile ne dépeint pas Mario simplement comme un personnage ; elle le consacre comme un mythe pop. Elle l'extrait du jeu vidéo pour le placer dans le musée mental de notre mémoire collective. Chaque trait lâche, chaque coulure de peinture est une affirmation : Mario n'est pas seulement nostalgie, c'est langage, c'est symbole, c'est un pont entre les générations.

Ainsi, il nous invite à regarder à deux fois : une pour reconnaître le familier, et une autre pour découvrir ce qui a été transformé. Car ce Mario ne saute pas seulement sur des tortues, il saute entre des mondes, et ici, il fait le saut vers l'art.