Canvas Fit - Alberto Ricardo - Mario Vuitton: El Reino del Lujo y la Nostalgia

Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.
Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 65 x 100 cm avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 2/5.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.

Assis comme un empereur moderne, droit comme un roi et le regard fixé sur l'horizon invisible de la consommation et de la gloire, Mario — le plombier le plus célèbre du monde — a laissé derrière lui les châteaux pixelisés et les champignons sautillants. Dans cette image, il n'y a pas de tuyaux verts ni d'étoiles dorées. Il y a du velours rouge avec des monogrammes Louis Vuitton, un trône baroque digne d'un roi absolu, et une tenue qui brille non pas par sa fonctionnalité, mais par son pouvoir symbolique. Ce n'est pas seulement Mario : c'est Mario Vuitton, une icône réimaginée pour l'ère de l'excès esthétique et du culte de la marque.

Ce qui est fascinant dans cette scène, ce n'est pas sa contradiction, mais son exactitude. Qui d'autre que Mario, qui a traversé des générations, des consoles, des styles et des modes, pourrait s'asseoir sur ce trône sans paraître imposteur ? Son histoire, bien que humble à l'origine, a toujours été marquée par la conquête : du Royaume Champignon, des industries du divertissement, de l'imaginaire collectif. Son visage — avec une moustache soignée, des yeux brillants et un sourire figé — est plus reconnaissable que celui de nombreuses célébrités. Et maintenant, orné de symboles de luxe, sa figure acquiert une nouvelle nuance : celle du héros devenu marque, du personnage élevé au rang d'icône culturelle mondiale.

Le contraste entre le Mario classique et ce Mario de haute couture est aussi frappant que révélateur. Ses gants restent blancs, mais ne sont plus tachés de poussière de briques. Ses bottes ne foulent pas des blocs flottants, mais des tapis de velours. Et cette ceinture avec l’insigne « LV » n’est pas un outil, c’est une déclaration : Mario ne saute plus pour des pièces… il les fabrique désormais.

Cette image est une critique, oui, mais aussi une célébration. Elle reflète comment les icônes populaires se transforment, se reconfigurent et se réévaluent à chaque époque. Le jeu vidéo, autrefois considéré comme un simple passe-temps pour enfants, est devenu une plateforme culturelle, et ses protagonistes — comme Mario — ont été élevés au rang d'icônes de l'art, de la mode et de l'histoire.

Le trône doré, rempli de reliefs et de drame, ne lui fait pas peur. Il lui appartient. Car Mario ne représente pas seulement un jeu vidéo : il incarne l'évolution même du divertissement, la victoire de la simplicité sur la complexité, du charisme sur la grandiloquence. Et même si ici il semble plus proche d’un magnat que d’un héros, son essence reste intacte.

En fin de compte, cette image ne cherche pas à détruire l'innocence du personnage, mais à nous rappeler que chaque icône, tôt ou tard, devient le reflet de son époque. Aujourd'hui, Mario ne court plus pour sauver des princesses. Aujourd'hui, il s'assoit, contemple et domine. Non seulement des mondes imaginaires, mais le cœur même de la culture globale. Parce que si quelqu'un a gagné le droit de siéger sur le trône du pop… c'est lui.