Canvas Fit - Alberto Ricardo - La Pantera y el misticismo

Œuvre créée sur toile professionnelle utilisant la technique d'impression giclée sur toile. Art numérique utilisant des médias contemporains et l'IA.

Œuvre d'art de l'artiste Canvas Fit-Alberto Ricardo réalisée en technique d'impression Giclée, sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 60 x 80 cm pour la peinture, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 1/5
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans dix jours, selon le pays de destination.

Dans l'univers visuel de cette œuvre en impression giclée sur toile, la panthère noire n'est pas simplement un animal sauvage : c'est un symbole de l'occulte, de l'instinct, de la force contenue. Avec une quiétude renfermant une tension presque spirituelle, cette créature fait face à une fleur solitaire qui brille de sa propre lumière. La scène, intime et à la fois monumentale, nous invite à nous arrêter et à contempler cet instant où le pouvoir absolu se plie devant la fragilité de la beauté.

L'artiste a réussi à transmettre une atmosphère presque onirique en utilisant une palette chromatique dominée par des bleus intenses, des violets translucides et des éclats chauds qui émergent de la fleur comme s'il s'agissait de rafales d'une vérité cachée. La texture picturale, riche en glacis et en coups de pinceau expressifs, renforce la sensation d'un monde entre le réel et le symbolique. La technique giclée sur toile reproduit avec une fidélité exceptionnelle tous les nuances lumineuses et détails de l'original, conférant à l'impression une qualité muséale.

La panthère, avec sa musculature contenue et son regard doré, représente la maîtrise du corps et de l'esprit, l'introspection féline qui sait quand attaquer et quand simplement observer. Ses pattes, fortes mais en repos, suggèrent un autocontrole total. La lumière qui se reflète dans son pelage semble tracer des constellations secrètes, comme si elle était elle-même un être cosmique, un gardien du seuil entre le sauvage et le sacré.

Elle est la contrepartie parfaite de la panthère : douce, éphémère, ouverte à la lumière. Le contraste entre ces deux figures — l'obscur et le clair, l'animal et le spirituel, le terrestre et le divin — nous place face à une allégorie de l'équilibre universel. C'est comme si ces deux éléments, la bête et la fleur, se reconnaissaient comme faisant partie d'une même vérité : la coexistence harmonieuse entre force et beauté.

Cette image dialogue avec de multiples traditions symboliques. La panthère a été, depuis des temps ancestraux, un emblème du pouvoir mystique, associée à la nuit, à l'invisible, à ce qui se déplace en silence. Dans de nombreuses cultures, elle est guide spirituelle et protectrice. Ici, sa relation avec la fleur semble nous parler d’un réveil intérieur, d’une contemplation profonde, du moment où l’être puissant se rend face à la pureté d’une présence simple.

Proposé sur Catawiki, cette œuvre n'est pas simplement un portrait animalier : c'est une pièce profondément émouvante et philosophique. Idéale pour les collectionneurs qui cherchent plus que de la décoration — qui souhaitent avoir dans leur espace une fenêtre vers le symbolique, une connexion avec l'instinct et le spirituel. Une peinture qui ne crie pas, mais qui parle fort à ceux qui savent écouter le langage de l'âme.