Luciano Coppola (XX) - Cristo





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 123536 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Cristo, une peinture à l'huile et technique mixte de Luciano Coppola (Italie), réalisée en 1983 en Italie, thème religieux, style expressionniste, 50 x 40 cm, signed au verso et édition originale.
Description fournie par le vendeur
Peinture sur toile à l'huile et technique mixte, 50x40 cm, de 1983, signée et authentifiée au verso de la toile.
Luciano Coppola est un peintre italien dont l'activité artistique s'est distinguée, notamment à partir des années 80, par un langage pictural d'inspiration expressionniste et materique. Opérant principalement dans le contexte romain, Coppola a développé un style personnel caractérisé par une application dense et vibrante de la couleur, souvent réalisée à l'aide d'une spatule pour conférer une tridimensionnalité à la toile.
Style et poétique
La peinture de Coppola s'inscrit dans cette filière de la figuration contemporaine qui privilégie l'émotion et le geste par rapport au réalisme didactique. Ses œuvres se caractérisent par :
Recherche Materica : l'artiste utilise le pigment comme un élément structurel, créant des surfaces rugueuses qui interagissent avec la lumière ambiante.
Synthèse formelle : Les sujets, qu'il s'agisse de paysages ou de figures sacrées, sont distillés à travers des coups de pinceau décidés et des contrastes chromatiques nets, typiques d'une sensibilité moderne et introspective.
Thématique sacrée : Une partie importante de sa production est consacrée à l'iconographie chrétienne, interprétée avec un fort sens du drame et de la spiritualité, où l'utilisation de la couleur (comme les rouges profonds et les jaunes lumineux) sert à souligner le pathos de la scène.
Note sur le marché et la collection
Les œuvres de Luciano Coppola sont présentes dans plusieurs collections privées italiennes. Sa production des années 80, comme les travaux réalisés à Rome en 1983, est particulièrement appréciée par les collectionneurs pour la fraîcheur du trait et la solidité de la composition. La pratique de l'artiste d'authentifier ses œuvres au verso avec des dédicaces autographes et des indications de lieu et de date confère à ses pièces une valeur ajoutée en termes de traçabilité et de garantie historique.
Peinture sur toile à l'huile et technique mixte, 50x40 cm, de 1983, signée et authentifiée au verso de la toile.
Luciano Coppola est un peintre italien dont l'activité artistique s'est distinguée, notamment à partir des années 80, par un langage pictural d'inspiration expressionniste et materique. Opérant principalement dans le contexte romain, Coppola a développé un style personnel caractérisé par une application dense et vibrante de la couleur, souvent réalisée à l'aide d'une spatule pour conférer une tridimensionnalité à la toile.
Style et poétique
La peinture de Coppola s'inscrit dans cette filière de la figuration contemporaine qui privilégie l'émotion et le geste par rapport au réalisme didactique. Ses œuvres se caractérisent par :
Recherche Materica : l'artiste utilise le pigment comme un élément structurel, créant des surfaces rugueuses qui interagissent avec la lumière ambiante.
Synthèse formelle : Les sujets, qu'il s'agisse de paysages ou de figures sacrées, sont distillés à travers des coups de pinceau décidés et des contrastes chromatiques nets, typiques d'une sensibilité moderne et introspective.
Thématique sacrée : Une partie importante de sa production est consacrée à l'iconographie chrétienne, interprétée avec un fort sens du drame et de la spiritualité, où l'utilisation de la couleur (comme les rouges profonds et les jaunes lumineux) sert à souligner le pathos de la scène.
Note sur le marché et la collection
Les œuvres de Luciano Coppola sont présentes dans plusieurs collections privées italiennes. Sa production des années 80, comme les travaux réalisés à Rome en 1983, est particulièrement appréciée par les collectionneurs pour la fraîcheur du trait et la solidité de la composition. La pratique de l'artiste d'authentifier ses œuvres au verso avec des dédicaces autographes et des indications de lieu et de date confère à ses pièces une valeur ajoutée en termes de traçabilité et de garantie historique.

