Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - Interior con figuras

Signé par l'artiste en bas.

L'œuvre se présente telle quelle sans encadrer.

Mesures de l'œuvre : 73 cm de hauteur x 60 cm de largeur

Bon état de conservation

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Biographie de Miquel Torner de Semir.

Miquel Torner de Semir est né en 1938, au cours du siècle dernier, dans le château de Santa Pau, en Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne encore en vie née dans cette construction emblématique entourée de volcans (il vit actuellement à San Feliu de Guísols). Cet événement marque sa facette de peintre. Homme de la vieille Catalogne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romànic des Pyrénées et les gothiques primitifs. L'influence de l'art renaissance italien, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se ressent dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui que nous évoquons. C'est précisément cette fusion entre l'ancien et le nouveau qui constitue l'originalité de son œuvre. Ce qui semble l'avoir le plus formé, c'est la connaissance du romànic et du gothique. Ses figures, souvent bordées d'une ligne noire épaisse, évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qu'il considère comme le plus important : la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-centisme catalan. Il a étudié à l'École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l'école de San Fernando à Madrid, où il a visité le Musée du Prado et s'est imprégné de la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les Ménines à sa manière, avec son style propre, utilisant des tons vifs comme le rose et le violet phosphorescent, qui ne laissent aucun doute sur la mise en valeur, la modernité et la sympathie de l'artiste. De plus, si l'on regarde attentivement, on peut constater que l'artiste utilise la technique du collage, intégrant un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre comme il l'appelle 'entre l'ancien et le nouveau'. Il a commencé à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d'autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre a débuté dans un figurativisme méditerranéen, évoluant ensuite vers l'abstraction, pour revenir à une figuration de concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l'un des artistes les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone, il avait eu l'occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l'école du Dau al Set, il rencontre des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l'utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se distingue par son coloris riche et empâté, d'une grande vivacité, qui, associé aux diverses matières qu'il utilise comme support, donne le résultat d'une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et à la personnalité marquée, définissant l'artiste comme un maître.

Le classique et le nouveau se fondent entre le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissout. La ligne de démarcation entre le passé et le présent s'efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu ont réussi avant lui : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Sa méthode : la passion. Sa réussite : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne, et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela constitue le point de départ de sa peinture ; il se préoccupe autant, voire plus, du métier que du concept, et a essayé d'être un pont entre le passé et le présent, tout en restant ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l'œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d'époques anciennes, représentés avec des techniques picturales modernes. Ce peintre catalan éminent a su briser les règles du temps. Miquel Torner de Semir est si direct dans la définition des lignes et des formes qu'il est parfois incroyable que l'œuvre soit une toile en deux dimensions, donnant à première vue l'impression que la peinture est plutôt une somme de textures d'un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste marqué, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l'observateur à s'immerger dans l'environnement de l'œuvre et la pensée de l'artiste. Néanmoins, Torner de Semir possède un style propre basé sur la simplicité de la réalisation au sein d'une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l'art religieux et expriment la calme de l'esprit. La figure sert à Semir à revendiquer l'ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, Barcelonais, membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s'intéresse à la composition et à la couleur, génératrices de créations particulièrement élaborées, où l'on remarque l'empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée. Il présente des figures, des paysages et des compositions qui constituent un exercice clair d'académisme pictural, sans renoncer à une certaine innovation formelle et technique, le tout dans une signature plastique personnelle inconfondable. »

Le critique d'art, Josep M. Cadena, parle de Semir : « Le peintre trace avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs de base et pures pour exprimer des sentiments. Lorsqu'il le peut, il réalise le tableau dans le tableau, et tente même d'ajouter dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi, il établit une relation positive entre les diverses formes d'expression artistique qui le motivent, et son langage plastique devient beaucoup plus riche et attrayant. Il possède un style propre basé sur la simplicité de la réalisation au sein d'une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes calmes, inspirées de l'art religieux, et expriment la sérénité qui doit régner dans les réalisations de l'esprit. La figure lui sert à demander de l'ordre et du rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique aisément des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre. »

Pour J.Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Et puis vient la vision différente, l'imaginatif, arrivent les rêves qui s'entrelacent avec la réalité qu'il décrit et habille d'un chromatisme qui conjugue couleurs de base, tonalités douces. C'est un style personnel qui découvre une autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l'imaginatif. »

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s'est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innommés. Bien que ses œuvres soient présentes dans de nombreux pays, qu'il ait exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile de dresser une liste exhaustive de son parcours. Actuellement, il expose de façon permanente à La Galerie Arcadia à Madrid.

En 2003, il a été choisi par le Museo de la Real Casa de la Moneda pour qu'une de ses œuvres soit éditée en timbre-poste et pour participer à l'exposition du XXV anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Museo de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l'artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béziers, France.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - France.

Invité d'honneur à l'exposition du Cercle Espanyol. Dreux - France.

Salon d'Autome. Clermont-Ferrand - France.

Grand Prix la Femme et l'Imaginare Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai culturel Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. France.

La galerie de l'hôtel Méridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Salles d'exposition de la source minérale d'Eptigen, en Suisse.

Galerie Arcadia - Madrid.

Galerie d'art Star. Collective.Madrid.

Galerie 4 Cantons. Olot. Girona.

Galerie Catalonia-Barcelona.

Galerie Art 16. Olot. Gérone.

Pedreguet Art, espace contemporain. Gérone.

Galerie Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon, France.

Galerie Campo u Campo. Belgique.

Galerie B.C.S. Strasbourg, France.

Haus Arnold. Francfort-sur-le-Main. Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

L'art du siècle dernier à Barcelone.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009 - Tarragone.