Wassily Kandinsky (1866–1944) (after) - "Composition VIII, 1923"

- Wassily Kandinsky (après), « Composition VIII, 1923 ». Impression offset autorisée sur papier satiné lisse de poids lourd (environ 300 g/m²).

Signé dans la plaque.

Timbre au verso.

État : excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

- Taille : 60 x 80 cm.

- Wassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre et théoricien de l'art russe pionnier, souvent considéré comme l'un des fondateurs de l'art abstrait au début du XXe siècle. Né à Moscou, Kandinsky a passé ses premières années en tant que professeur de droit avant de s'installer à Munich pour étudier la peinture. C'est là qu'il a commencé à développer ses théories sur l'art, notamment sur l'utilisation de la couleur et de la forme, qu'il croyait capables d'évoquer des valeurs spirituelles et des réponses émotionnelles.

Le style artistique de Kandinsky a connu d'importantes transformations tout au long de sa carrière. Initialement influencé par l'impressionnisme, son œuvre s'est rapidement orientée vers un style plus abstrait lorsqu'il a fondé le groupe Der Blaue Reiter avec des artistes partageant les mêmes idées à Munich. La déclaration de la Première Guerre mondiale l'a contraint à retourner en Russie, où il a brièvement été associé au constructivisme avant de partir en Allemagne pour enseigner à l'école du Bauhaus de 1922 jusqu'à sa fermeture par les nazis en 1933. Il s'est ensuite installé en France, où il a vécu jusqu'à sa mort.

« Composition VIII », créée en 1923, est l'une des œuvres les plus célèbres de Kandinsky et illustre sa période de maturité durant son séjour au Bauhaus. Cette peinture est remarquable pour sa rigueur géométrique et constitue un chef-d'œuvre de la composition abstraite. L'œuvre se caractérise par un assortiment de formes géométriques, de lignes et de couleurs qui interagissent de manière dynamique à travers la toile. Kandinsky utilise une palette variée pour créer des contrastes et des harmonies, explorant l'équilibre et la tension entre les éléments. La peinture est une représentation visuelle de ses théories sur les effets psychologiques de la couleur et de la forme, et elle démontre sa conviction que l'art pouvait exprimer visuellement des compositions musicales.

Les peintures de Kandinsky sont très estimées sur le marché de l'art, ses œuvres atteignant régulièrement des prix élevés aux enchères. « Composition VIII » reflète son approche révolutionnaire de la peinture, qui a eu un impact profond sur le développement de l'art abstrait. Ses œuvres sont conservées dans de grands musées à travers le monde, et son influence sur les générations suivantes d'artistes a été immense.

L'héritage de Wassily Kandinsky en tant que pionnier de la peinture abstraite et ses contributions à la théorie de l'art restent influents. Son exploration de la couleur et de la forme a ouvert de nouvelles voies pour exprimer des dimensions émotionnelles et spirituelles, faisant de son œuvre une partie essentielle de l'évolution de l'art moderne. « Composition VIII » demeure une pièce célébrée pour son agencement complexe et esthétiquement plaisant de figures géométriques et d'interactions de couleurs, illustrant la capacité unique de Kandinsky à mêler réflexions théoriques à des applications artistiques pratiques.

Certains artistes d'une importance similaire, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, entre autres.