José Gómez Abad (1904-1993) - Tranquilidad victoriana

Signé par l'artiste en bas et daté de l'année 1946

À l'arrière, il sera de nouveau signé.

Mesures de l'œuvre : 81 x 65 cm.

Dimensions de l'œuvre : 95 x 80 cm.

L'œuvre est encadrée, le cadre présentant une rupture dans le coin supérieur gauche ainsi que d'autres réparties sur l'ensemble de l'œuvre.

Bon état de conservation de l'œuvre.

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Biographie de José Gómez Abad (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Peintre. Connu pour le peintre des raisins et ses natures mortes réussies, il est devenu un prophète dans sa région et est considéré comme l’un des peintres figurativistes les plus reconnus d’Almería au XXe siècle. Enfant, il fréquentait une académie d’art située dans la calle Real, mais il a rapidement abandonné les cours pour se consacrer au travail ; cette absence de formation réglementaire lui a toujours valu la définition d’autodidacte qu’il a lui-même proclamée. Le travail ne le satisfait pas entièrement et, dès 1931, il part pour Madrid, où il commence à peindre. À son retour, il décide d’exposer dans un commerce d’Almería et, en 1936, profitant d’un voyage à Barcelone, expose pour la première fois à la Galerie Layetana. La guerre civile éclate et il doit tout abandonner pour se déplacer à Valence puis à Almería. Après le conflit, il reprend le travail et part à Barcelone (1941) avec 6 tableaux qu’il vend rapidement à nouveau à la Galerie Layetana. À son retour à Almería, il décide d’abandonner le travail pour se consacrer entièrement à la peinture et, en 1942, revient à Barcelone avec un grand succès auprès du public et de la critique. Dans les années 40, il continue à exposer principalement à Barcelone, à la Sala Augusta ou à la Galerie Layetana. Une de ses premières expositions à Almería eut lieu en 1942, dans la salle de la Délégation Provinciale de la Vicesecrétariat à l’Éducation Populaire. Déjà dans ces premières œuvres, son style définitif se précise : des natures mortes de fruits ou de chasse, où il inclut des éléments marins. La silhouette de son dessin se consolide avec le temps, adoptant le virtuosité qui l’a toujours caractérisé. Jesús Perceval, au début du Mouvement Indaliano, l’a inclus dans les premières expositions collectives qu’ils ont organisées, et il a même exposé dans l’exposition Indaliana du Musée National d’Art Moderne (Madrid, 1947). Cependant, les postulats esthétiques indalians étaient loin des « nature mortes » de Gómez Abad, de leur manque d’empreinte de la lumière méditerranéenne ; et leur séparation idéologique, voire chronologique, étant beaucoup plus âgé que les autres peintres. Peut-être pour cette raison, il a cessé de se considérer comme tel et est resté fidèle à sa ligne de bodegones, où il y a quelque chose de plus qu’une simple copie exacte, se délectant dans les rugosités, les fragrances et les textures. Beaucoup d’objets sont sa source d’inspiration : paniers, nappes, fruits de mer, meubles, chasse, fleurs... mais ses fruits, et surtout ses raisins, qu’il présente avec une maîtrise indiscutable, pleins de chromatisme, de transparence et de simplicité, où la propreté et le soin dépassent la simple réalité de la grappe.

En 1952, il réalise une exposition à la Bibliothèque Villaespesa d'Almería où il utilise principalement des encres grasses, dessinant sur une plaque métallique lisse avec de l'encre d'imprimerie, puis estampant cette image sur du papier. Cette œuvre unique était appelée « monotype ». Entre les années 50 et 70, il expose dans de nombreuses villes : Grenade, Vitoria, Barcelone, Saragosse, Bilbao (1969)... et, bien sûr, à Almería, au Casino Culturel, au Círculo Mercantil... toujours fidèle à ses principes esthétiques de peintre minutieux, créant de véritables miniatures de grande taille. En 1962, il obtient la Palma de Bronze lors du premier concours de peinture du Sud-Est de l'Espagne, à Elche.

À Almería, ses expositions rencontrent un succès total auprès du public et de la critique, la plupart d'entre elles étant célébrées en août, ce qui fait que ses peintures acquièrent année après année un caractère cosmopolite marqué. En 1979, une rétrospective de son œuvre est organisée, marquant ce qui est considéré comme ses « noces d'or » en peinture, transformé en hommage à sa figure personnelle et artistique, recevant des articles laudateurs des critiques les plus importants de l'époque. À cette occasion, un Cahier d'Art monographique de 140 pages, comprenant textes et photographies, est publié, retraçant tout son parcours artistique, avec des commentaires et critiques des commentateurs d'art de l'époque. Sa peinture semble ne pas passer de mode, et ses tableaux, avec de légères variantes, continuent d'attirer le public d'Almería. La salle Harvy d'Almería accueille plusieurs expositions dans la décennie des années soixante-dix, notamment une en 1976, qui se distingue par la prédominance de paysages de fermes et de villages de montagne.