Martin Bradley (1931) - Untitled, 1992, from the "Suite Olympic Centennial"





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MARTIN BRADLEY (Richmond, Angleterre, 1931), Untitled, 1992, de la série 'Suite Olympic Centennial'.
Titre - Sans titre, 1992, de la 'Suite Olympic Centennial'.
Moyen - Sérigraphie sur papier Vélin d'Arches de 270 grammes.
Édition limitée
Numéro d'édition - Copie P.A. 35/50.
Signature - Signé et justifié à la main.
Mesures - 90 x 63 cm.
Condition – Excellent état
Références :
Ces sérigraphies ont été réalisées pour la série publiée par le Comité international olympique à l'occasion du centenaire des Jeux olympiques modernes en 1992.
Imprimé en 1992 à l'occasion du centenaire des Jeux Olympiques. Toutes les impressions de cette collection sont estampillées par le comité olympique. Cette collection d'impressions peut être consultée dans la collection permanente du Musée Olympique à Lausanne.
Avec un esprit rebelle, Martin Bradley a commencé sa carrière d'artiste dès son plus jeune âge, s'installant à Londres en 1949. Au milieu des années 50, Bradley est devenu ami avec les écrivains du groupe « The angry Young men », des écrivains transcendentalistes dans le renouveau littéraire britannique, rencontrant là d’autres jeunes peintres, comme Philip Martin ou Alan Davie. En 1961, il a obtenu une bourse pour s’installer au Brésil, où il a rencontré un grand succès, ce qui l’a conduit à exposer, à son retour en Europe, lors de l’exposition historique « Arte e Contemplazione » au Palazzo Grassi à Venise. Après son succès en Italie et en Espagne, Bradley a parcouru le monde, traversant la Turquie, l’Afghanistan, l’Inde et le Népal, devenant fasciné par l’Extrême-Orient. Au début, l’œuvre de cet artiste présente une tendance autodestructrice, bien qu’elle évolue vers des œuvres de fabrication fraîche, aux couleurs vives, à l’imagination extrême et à l’aspect sympathique, aboutissant à des œuvres qui font partie du mouvement Pop anglais. Cependant, en contraste avec ce positivisme, une série de graphismes, de signes et de symbologies évoquant des critiques des coutumes traditionnelles et des réflexions sur le passage du temps se devinent, des caractéristiques qui rendent les peintures de Bradley d’une richesse pleine de nuances.
MARTIN BRADLEY (Richmond, Angleterre, 1931), Untitled, 1992, de la série 'Suite Olympic Centennial'.
Titre - Sans titre, 1992, de la 'Suite Olympic Centennial'.
Moyen - Sérigraphie sur papier Vélin d'Arches de 270 grammes.
Édition limitée
Numéro d'édition - Copie P.A. 35/50.
Signature - Signé et justifié à la main.
Mesures - 90 x 63 cm.
Condition – Excellent état
Références :
Ces sérigraphies ont été réalisées pour la série publiée par le Comité international olympique à l'occasion du centenaire des Jeux olympiques modernes en 1992.
Imprimé en 1992 à l'occasion du centenaire des Jeux Olympiques. Toutes les impressions de cette collection sont estampillées par le comité olympique. Cette collection d'impressions peut être consultée dans la collection permanente du Musée Olympique à Lausanne.
Avec un esprit rebelle, Martin Bradley a commencé sa carrière d'artiste dès son plus jeune âge, s'installant à Londres en 1949. Au milieu des années 50, Bradley est devenu ami avec les écrivains du groupe « The angry Young men », des écrivains transcendentalistes dans le renouveau littéraire britannique, rencontrant là d’autres jeunes peintres, comme Philip Martin ou Alan Davie. En 1961, il a obtenu une bourse pour s’installer au Brésil, où il a rencontré un grand succès, ce qui l’a conduit à exposer, à son retour en Europe, lors de l’exposition historique « Arte e Contemplazione » au Palazzo Grassi à Venise. Après son succès en Italie et en Espagne, Bradley a parcouru le monde, traversant la Turquie, l’Afghanistan, l’Inde et le Népal, devenant fasciné par l’Extrême-Orient. Au début, l’œuvre de cet artiste présente une tendance autodestructrice, bien qu’elle évolue vers des œuvres de fabrication fraîche, aux couleurs vives, à l’imagination extrême et à l’aspect sympathique, aboutissant à des œuvres qui font partie du mouvement Pop anglais. Cependant, en contraste avec ce positivisme, une série de graphismes, de signes et de symbologies évoquant des critiques des coutumes traditionnelles et des réflexions sur le passage du temps se devinent, des caractéristiques qui rendent les peintures de Bradley d’une richesse pleine de nuances.

