Luigi Voltolina (1942) - Cavalli

auteur

Luigi Voltolina (1942), peintre italien. Né à Valona, il a déménagé à Venise à l'âge de deux ans, forgeant son identité artistique dans le terreau fertile vénitien, où il a étudié à l'Istituto d'Arte dei Carmini sous la direction de Mario Dinon. Son parcours créatif s'est distingué dès ses débuts par une activité d'exposition intense, le confrontant aux courants culturels de grandes capitales telles que Rome, où dans les années 70 il a participé à la prestigieuse X Quadriennale d’Arte, et Madrid, où la rencontre avec le folklore ibérique a donné naissance à de nouveaux cycles picturaux suggestifs. Cette ouverture internationale a culminé avec un lien profond avec New York, ville qui, à partir des années 80, est devenue une source d'inspiration essentielle pour sa recherche sur la modernité et la perception du temps.

La figure stylistique de Voltolina se définit par un langage figuratif néo-expressionniste à fort impact, caractérisé par une recherche inquiète qui place la figure humaine au centre, capturée dans des moments de forte tension dynamique et anatomique. Influencée par les suggestions existentialistes de Francis Bacon, sa peinture transpose sur la toile des états d'âme complexes. Parallèlement à sa production picturale, l’artiste a exploré avec succès la sculpture en verre, collaborant avec les maîtres de Murano, parvenant à transposer la force expressive de son geste en formes essentielles et matérielles.

Description

Cavalli, huile sur toile, 103*83cm avec cadre, 80*60cm la seule toile, signé en bas à droite, 1970. Au verso, signature et titre.

Dans la peinture, se joue une puissante allégorie de la force primordiale à travers les visages de deux destriers qui émergent violemment d'un fond d'un bleu cobalt intense et plat. La composition s'articule sur une superposition verticale des têtes, celle du dessus, brune et sombre, domine la scène avec un regard écarquillé et des mâchoires partiellement ouvertes, tandis que celle du dessous, définie par des tons froids de blanc et de gris, semble lancée dans une course impétueuse. Une ligne horizontale marquée de jaune à la base de la peinture sert de contrepoint chromatique et structurel, ancrant les masses plastiques des animaux et accentuant la tension dynamique qui imprègne toute la toile. La touche est chargée de matière et d'une vigueur gestuelle presque violente, où la couleur ne se limite pas à décrire la forme mais devient la substance même de l'émotion.

Le tableau s’inscrit dans une période de grande effervescence pour Voltolina, coïncidant avec la période où l’artiste commençait à se faire connaître dans les plus importantes expositions nationales, comme la Quadriennale de Rome. L’œuvre est un exemple emblématique de son langage figuratif néo-expressionniste, qui s’inspire des suggestions existentialistes de Francis Bacon. La recherche sur la tension anatomique et la représentation de la force animale sont les piliers de l’œuvre. Le tableau témoigne de la capacité de l’artiste à transposer sur la surface picturale des états d’âme complexes, transformant le sujet équestre en un symbole de vitalité et de mouvement primitif. Une œuvre à la composition captivante et à l’impact esthétique puissant.

rapport d'état

Excellente condition générale, peinture intacte dans toutes ses parties avec des coups de pinceau et une chromie vifs et bien lisibles. Le cadre doit être considéré comme offert.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.