Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

auteur

Dimitri Plescan (1929-2010), peintre italien. Il est né à Milan et s'est formé à l'Académie de Brera sous la direction d'Aldo Carpi, s'insérant initialement dans le climat du réalisme existentiel avant d'absorber des influences néo-expressionnistes. Son parcours artistique s'est distingué par une recherche profondément introspective, partant de l'observation de la réalité sociale pour aboutir à une figuration visionnaire et presque théâtrale. Sa signature stylistique est caractérisée par un trait nerveux et vibrant, capable d'explorer la psychologie des sujets et de traduire l'inquiétude sur la toile à travers des coups de pinceau denses et un empâtement chromatique tourmenté, typique de son travail des années soixante.

Bien qu'il fût un artiste d'une grande rigueur intellectuelle, Plescan choisit une voie éloignée des circuits commerciaux, se consacrant avec passion à l'enseignement et devenant une figure de référence pour des générations d'étudiants milanais. Sa nature réservée et sa prédilection pour la graphisme et le dessin en ont fait un auteur moins exposé médiatiquement, mais son œuvre demeure un témoignage fondamental d'une peinture conçue comme un exercice mental et spirituel continu. Il est décédé en 2010 à Milan, laissant un héritage artistique basé sur la capacité de représenter la complexité du vécu contemporain avec un trait inconfondable et materique.

Description

Ritratto Maschile, huile sur panneau 40 x 30 cm, 1968, signature et date en bas à gauche.

L'opéra présente un homme capturé dans un moment d'intense suspension introspective à l'intérieur d'un espace fermé, probablement le studio de l'artiste. Le protagoniste, caractérisé par une coiffure désordonnée et des traits faciaux creusés, porte une veste d'un jaune vif qui attire l'attention du spectateur. Derrière lui, une fenêtre simple s'ouvre sur un extérieur urbain à peine esquissé, où la lumière semble lutter contre les ombres épaisses de l'intérieur. La présence d'une chaise vide à gauche accentue le sentiment de solitude et la dimension théâtrale de la scène, transformant l'espace physique en une projection de la condition psychologique du sujet.

La structure compositionnelle est dominée par un dynamisme nerveux qui rejette la statique du portrait traditionnel. La touche est dense, matérielle et tourmentée, typique de la maturité de Plescan, où la couleur est presque modelée sur la toile pour créer une surface vibrante et rugueuse. Le jeu chromatique repose sur un contraste strident entre les tons acides et solaires des ocres et des jaunes et les zones d'ombre résolues avec des noirs et des verts profonds. Cette technique, qui alterne coups de pinceau rapides et griffures qui creusent la matière picturale, confère à l'œuvre une énergie agitée, où la lumière n'éclaire pas mais semble émerger avec peine du chaos des signes graphiques. Œuvre de composition raffinée, la note esthétique et émotionnelle est considérable.

rapport d'état

Excellente la condition générale. Peint intact dans toutes ses parties avec une chromie et une pinceau vivides et bien lisibles.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.