José Sigala - Sigala - 1964-1992

Un très rare livre de photographie latino-américain du photographe vénézuélien José Sigala qui documente les différentes étapes de sa carrière.

État du livre : très bon, extérieur présentant seulement une petite bosse dans le coin supérieur (voir photo) sans effet sur l’intérieur, sinon reliure en tissu en très bon état, jaquette complète sans déchirures, en très bon état, avec quelques rayures et signes de manipulation. Intérieur très propre, sans marques, pages non pliées, pas de taches de vieillissement.

L’œuvre photographique d’Alirio José Sigala Venegas (Barquisimeto 1940-1995) est l’une des plus diverses de la création vénézuélienne, en matière de sujets et d’étendue. Il est né à Barquisimeto, dans l’État de Lara, le 15 mai 1940. Il était le fils d’Alirio Sigala et de Rosa Victoria Venegas. En 1958, il s’inscrivit à la Faculté d’Architecture et d’Urbanisme de l’Université centrale du Venezuela (UCV). Plus tard, il s’intéressa à la bijouterie. En 1959, il partit vers l’Angleterre et étudia le design industriel à la Birmingham School of Fine Arts et, entre 1960 et 1963, au Museum College of Arts à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Près de l’achèvement de ses études, il s’inscrivit à des cours de photographie donnés par Sol Libsohn. En 1964, il organisa sa première exposition personnelle au Musée des Beaux‑Arts (MBA). Dix ans plus tard, il fut sélectionné, aux côtés de Seka et de Harry Abend, pour la « Première exposition des crafts des Amériques » organisée par le World Crafts Council au Ontario Science Centre de Toronto, au Canada. En 1975, il participa à l’Exposition des Arts contemporains des Amériques à Sacramento, Californie, États‑Unis. En 1977, il organisa sa deuxième exposition personnelle au Musée d’Art Contemporain (MACC). Il participa à l’exposition « Made in Venezuela » au MACC en 1978 et à la 10e Rencontre internationale de la photographie à Arles, en France, en 1979. En 1982, il présenta « The Face of Venezuela » à la Bibliothèque nationale (BN) et sa série « The First Communion of Rosa Carolina Pereira » à la IVe exposition annuelle de photographie documentaire. En 1985, il organisa « Photography as News » au Barquisimeto Museum avec des photojournalistes d’El Informador. Sa dernière exposition, basée sur « The Renny Show », eut lieu à la BN en 1994. Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent la série de cirque (Caracas, 1974), la série de 16 photos de Miss Venezuela María Antonieta Cámpoli sur une bande de contact (Caracas, 1974), des personnages formels perdus dans des architectures ornées (Buenos Aires, 1972) et des personnages qui ironisaient le spectateur (Toronto, 1974). Parallèlement à la photographie, il poursuivit son travail dans le monde de la bijouterie, exposant au Salon national des arts du feu à Valence, dans l’État de Carabobo, en 1971 et 1974. Après 1964, il s’intéressa à la photographie publicitaire et au photojournalisme. L’année suivante, il commença à travailler pour des magazines tels que Diners et Kena, en 1966 pour Zona Franca, et en 1967 pour Vanidades. En raison de son succès professionnel, il fut sollicité par le journal El Nacional pour travailler sur le supplément dominical 7º Día en 1971. Il contribua au magazine Pandora d’El Nacional en 1983 et dirigea le supplément dominical Ok pour El Informador dans l’État de Lara en 1986. Sigala couvrit des reportages de voyage sur la Colombie, le Pérou et l’île Trinidad, ainsi que le baseball et la tauromachie, la mode et les portraits. Pour le livre « Wachakaresai », sur les céramiques aborigènes de l’État de Lara, il prit 87 photos. Il reçut d’importants prix tels que le Prix national de photographie (1990) et le Grand Prix Dimple « 15 Years » pour sa série « Portraits 1970-1985 » (1994).