Tristano Marchi (1936) - Vecchietto






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Vecchietto est un portrait en demi‑buste à l'huile de Tristano Marchi (1936), Italie, 1960–1970, Realisme, avec un cadre en bois massif; dimensions 30 cm de haut sur 24 cm de large, poids 2 kg; édition originale et signé à la main.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre est un portrait en demi-buste représentant un homme âgé, probablement un paysan ou un pêcheur, caractérisé par une barbe et une moustache blanches, un visage creusé et un regard intense, chargé d'expérience et de mélancolie. Il porte un chapeau de paille à large bord, un foulard rouge noué autour du cou et une chemise bleue, des éléments qui évoquent un univers rural ou méditerranéen.
La peinture est réalisée avec une technique à coups de pinceau visibles, énergique mais contrôlée, typique d'une figuration expressive. Le visage est le point central émotionnel du tableau:
Les incarnations sont construites avec des superpositions de tons chauds et froids (ocre, rosés, violacés), les rides ne sont pas simplement décrites, mais deviennent des signes pictoriques qui racontent le temps et la fatigue de la vie.
Le fond est traité de manière synthétique et neutre, avec des aplats gris-bleu qui isolent la figure et en accentuent la présence plastique. La lumière est douce, diffuse, et contribue à donner du volume et de la profondeur au visage sans effets dramatiques excessifs.
Le cadre en bois massif, simple mais solide, dialogue bien avec le sujet et renforce le caractère traditionnel et authentique de l'œuvre.
L'œuvre est un portrait en demi-buste représentant un homme âgé, probablement un paysan ou un pêcheur, caractérisé par une barbe et une moustache blanches, un visage creusé et un regard intense, chargé d'expérience et de mélancolie. Il porte un chapeau de paille à large bord, un foulard rouge noué autour du cou et une chemise bleue, des éléments qui évoquent un univers rural ou méditerranéen.
La peinture est réalisée avec une technique à coups de pinceau visibles, énergique mais contrôlée, typique d'une figuration expressive. Le visage est le point central émotionnel du tableau:
Les incarnations sont construites avec des superpositions de tons chauds et froids (ocre, rosés, violacés), les rides ne sont pas simplement décrites, mais deviennent des signes pictoriques qui racontent le temps et la fatigue de la vie.
Le fond est traité de manière synthétique et neutre, avec des aplats gris-bleu qui isolent la figure et en accentuent la présence plastique. La lumière est douce, diffuse, et contribue à donner du volume et de la profondeur au visage sans effets dramatiques excessifs.
Le cadre en bois massif, simple mais solide, dialogue bien avec le sujet et renforce le caractère traditionnel et authentique de l'œuvre.
