Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

auteur

Thérèse Albert (1933- ?) peintre française. Peu d'informations biographiques sont disponibles, elle est née en 1933 dans la région de la Lorraine, dans le nord-est de la France. Son parcours artistique s'est développé de manière singulière, entre l'Europe et les États-Unis. Bien que ses racines plongent profondément dans le territoire français, une grande partie de son activité documentée se situe outre-Atlantique, où l'artiste a vécu et travaillé entre le XXe et le XXIe siècle, intégrant sa sensibilité européenne aux vastes atmosphères du paysage américain.

Principalement en tant que paysagiste, Albert a dédié sa production picturale, principalement à l'huile, à la célébration de la nature et des espaces ouverts. Ses toiles représentent fréquemment des paysages emblématiques du Pacific Northwest, allant des vues majestueuses du Monte Hood aux paysages hivernaux des Blue Mountains, jusqu'à inclure des scènes plus bucoliques et rurales composées de fermes, de cultures et de troupeaux. Certaines de ses œuvres connues, au-delà des paysages, suggèrent également une attention portée à des sujets plus domestiques et intimes, toujours traités avec un langage figuratif clair et traditionnel.

Description

"Ritratto Femminile", huile sur toile, 120*87cm avec cadre, 113*80cm la seule toile. 1961, signature et date au verso.

Le tableau nous présente une figure de femme capturée dans une pose de naturel abandon et d'intimité domestique. Le sujet, assis sur une chaise, porte une robe blanche qui ressort par sa luminosité, et est assis pieds nus avec les jambes croisées, tandis que ses mains reposent entrelacées sur ses genoux dans un geste de calme attente. Sur la gauche, une table en bois accueille une feuille, peut-être une lettre, seul élément narratif qui dialogue avec le regard pensif et légèrement mélancolique de la protagoniste, celui-ci semblant se tourner vers un ailleurs intérieur plutôt que vers le spectateur.

Sur le plan stylistique, la toile s'impose par sa solidité compositionnelle et par une touche materique et sûre, qui construit les volumes à travers des contrastes nets de lumière et d'ombre, visibles surtout dans le drapé du vêtement et la restitution de l'incarnat. La palette joue sur un accord harmonieux de tons terreux, d'ocre et de blancs sales, conférant à la scène une atmosphère chaleureuse mais sobre. Bien que l'empreinte générale soit celle du réalisme typique de l'autrice, l'œuvre semble intégrer, avec une réinterprétation personnelle et en retard de quelques décennies, les suggestions de la Nuova Oggettività européenne des années 30, combinées à une liberté gestuelle de matrice post-impressionniste qui caractérisait de nombreuses peintures figuratives entre les années 50 et 60.

Au sein du corpus de Thérèse Albert, principalement connue pour ses paysages naturels entre la France et l'Oregon, cette peinture revêt une signification particulière. Il s'agit en effet de l'un des très rares portraits connus de l'artiste et représente, à ce jour, l'œuvre de plus grand format parmi celles recensées et apparues sur le marché. Peinture de belle manière et impact esthétique agréable.

rapport d'état

Bonne, presque excellente, la condition générale. Œuvre intégrale dans toutes ses parties avec une chromie et une touche vive et bien lisible.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.