Une rareté de la tradition et de la modernité japonaises : un ensemble de 10 vases en bambou d'un - Bambou, Bois - 小田光陽 / Koyo Oda (1909-1996) - Japon - Période Shōwa (1926–1989)





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Un ensemble de dix vases-bambous distincts de Koyo Oda (1909–1996), de la période Shōwa au Japon, certains mêlant bambou et bois, en bon état.
Description fournie par le vendeur
- Dimensions (chaque, approximatives)
H 7,5〜29 cm
De 13 à 27 cm
De 7,5 à 12 cm
Introduction : La beauté durable de l'art du bambou japonais
Au Japon, le Takekōgei, ou artisanat du bambou, est une forme d'art avec une histoire de plus de mille ans, allant au-delà de la simple utilité pour devenir une expression d'esthétique raffinée et de compétence technique exceptionnelle. L'Hanaire, ou vase à fleurs, occupe une place particulièrement importante, servant de pièce maîtresse dans les arts traditionnels japonais tels que l'Ikebana (art floral) et le Chadō (cérémonie du thé). La texture subtile, la flexibilité et la légèreté du bambou résonnent profondément avec la philosophie japonaise du wabi-sabi, qui consiste à trouver la beauté dans l'imperfection et l'impermanence, invitant un sentiment de tranquillité et de richesse dans l'espace qu'il occupe.
À propos de la collection : Dix chefs-d'œuvre de Koyo Oda
Cette collection présente un ensemble remarquable de dix vases à fleurs en bambou (hanaire), chacun conçu dans un style différent par le célèbre artiste en bambou, Koyo Oda (小田光陽, 1909-1996). Chaque pièce constitue une synthèse rare d'un artisanat expérimenté et d'un design innovant.
Ces vases mettent en valeur un éventail de techniques très avancées, allant du tissage traditionnel à des compositions audacieuses utilisant des compétences en menuiserie adaptées du travail du bois.
Tout en utilisant des matériaux et techniques japonais traditionnels, les formes et expressions sont étonnamment modernes et sophistiquées. Ce dualisme unique permet aux pièces de s’intégrer harmonieusement dans les intérieurs contemporains tout en conservant la présence profonde de la tradition japonaise.
L'artiste : Koyo Oda (1909-1996)
Koyo Oda (de son vrai nom Mitsuo) a suivi un parcours peu conventionnel, ayant d'abord été formé et travaillé en tant que Sashimono-shi (maître menuisier) à Osaka, spécialisé dans la fabrication de meubles en bois fin. Il a effectué un changement de carrière significatif vers l'art du bambou après l'âge de 50 ans. Oda a habilement appliqué ses connaissances approfondies en menuiserie au bambou, en créant des pièces qui combinaient bambou et bois et en explorant de nouvelles possibilités pour ce matériau. Sa perspective unique et ses compétences techniques ont insufflé une nouvelle vie dans ce domaine, faisant de lui un artiste rare qui a réussi à faire le pont entre tradition et modernité.
Cet ensemble de 10 vases offre une opportunité précieuse d'acquérir une vue d'ensemble approfondie de la maîtrise technique de Koyo Oda, de sa passion pour l'art du bambou et de son esprit d'innovation.
- Dimensions (chaque, approximatives)
H 7,5〜29 cm
De 13 à 27 cm
De 7,5 à 12 cm
Introduction : La beauté durable de l'art du bambou japonais
Au Japon, le Takekōgei, ou artisanat du bambou, est une forme d'art avec une histoire de plus de mille ans, allant au-delà de la simple utilité pour devenir une expression d'esthétique raffinée et de compétence technique exceptionnelle. L'Hanaire, ou vase à fleurs, occupe une place particulièrement importante, servant de pièce maîtresse dans les arts traditionnels japonais tels que l'Ikebana (art floral) et le Chadō (cérémonie du thé). La texture subtile, la flexibilité et la légèreté du bambou résonnent profondément avec la philosophie japonaise du wabi-sabi, qui consiste à trouver la beauté dans l'imperfection et l'impermanence, invitant un sentiment de tranquillité et de richesse dans l'espace qu'il occupe.
À propos de la collection : Dix chefs-d'œuvre de Koyo Oda
Cette collection présente un ensemble remarquable de dix vases à fleurs en bambou (hanaire), chacun conçu dans un style différent par le célèbre artiste en bambou, Koyo Oda (小田光陽, 1909-1996). Chaque pièce constitue une synthèse rare d'un artisanat expérimenté et d'un design innovant.
Ces vases mettent en valeur un éventail de techniques très avancées, allant du tissage traditionnel à des compositions audacieuses utilisant des compétences en menuiserie adaptées du travail du bois.
Tout en utilisant des matériaux et techniques japonais traditionnels, les formes et expressions sont étonnamment modernes et sophistiquées. Ce dualisme unique permet aux pièces de s’intégrer harmonieusement dans les intérieurs contemporains tout en conservant la présence profonde de la tradition japonaise.
L'artiste : Koyo Oda (1909-1996)
Koyo Oda (de son vrai nom Mitsuo) a suivi un parcours peu conventionnel, ayant d'abord été formé et travaillé en tant que Sashimono-shi (maître menuisier) à Osaka, spécialisé dans la fabrication de meubles en bois fin. Il a effectué un changement de carrière significatif vers l'art du bambou après l'âge de 50 ans. Oda a habilement appliqué ses connaissances approfondies en menuiserie au bambou, en créant des pièces qui combinaient bambou et bois et en explorant de nouvelles possibilités pour ce matériau. Sa perspective unique et ses compétences techniques ont insufflé une nouvelle vie dans ce domaine, faisant de lui un artiste rare qui a réussi à faire le pont entre tradition et modernité.
Cet ensemble de 10 vases offre une opportunité précieuse d'acquérir une vue d'ensemble approfondie de la maîtrise technique de Koyo Oda, de sa passion pour l'art du bambou et de son esprit d'innovation.

