Bruno Bondi (1987) - Finestra fiorita sul porto





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Peinture à l'huile de Bruno Bondi (Italie, 2020+), intitulée « Finestra fiorita sul porto », style Moderne, 50 x 40 cm, signé à la main, édition originale, vendue avec son cadre.
Description fournie par le vendeur
Fenêtre fleurie sur le port
Le tableau se présente comme une vision intime et lumineuse, construite à travers une composition habile en 'cadre', où l'observateur est invité à contempler le paysage depuis un point privilégié et recueilli. Un arc en pierre, partiellement enveloppé d'une végétation florissante luxuriante, ouvre la vue sur un port méditerranéen suspendu dans le temps. Les roses aux tons rosés et cipriates, épaisses et vibrantes, grimpe sur les marges de la scène et tombent dans de grands vases en terre cuite, créant un dialogue harmonieux entre nature et architecture.
Au centre, au-delà d'une raffinée balustrade en fer forgé, l'eau s'étend en un bleu profond et changeant, animé par de légères ondulations qui reflètent la lumière du ciel. De petites embarcations, immobiles et silencieuses, flottent paisiblement, contribuant à une sensation de calme et de contemplation. Sur la droite, les façades des maisons donnant sur la mer, avec des enduits chauds et des toits en tuiles, se reflètent dans l'eau, évoquant un village côtier au caractère authentique et poétique.
Le fond est dominé par un ciel vaste et aéré, traversé de nuages doux et lumineux, qui accompagnent le profil azuré des montagnes lointaines. La touche, contrôlée mais vibrante, restitue matière et lumière avec équilibre, tandis que la palette chromatique, jouant sur les contrastes entre les verts intenses, les roses délicats et les azurs cristallins, confère à l'œuvre une atmosphère sereine et intemporelle.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une sensation de paix et de nostalgie, comme si le spectateur observait le monde depuis un lieu protégé, immergé dans le parfum des fleurs et dans le silence rassurant d'une matinée sur la mer.
Fenêtre fleurie sur le port
Le tableau se présente comme une vision intime et lumineuse, construite à travers une composition habile en 'cadre', où l'observateur est invité à contempler le paysage depuis un point privilégié et recueilli. Un arc en pierre, partiellement enveloppé d'une végétation florissante luxuriante, ouvre la vue sur un port méditerranéen suspendu dans le temps. Les roses aux tons rosés et cipriates, épaisses et vibrantes, grimpe sur les marges de la scène et tombent dans de grands vases en terre cuite, créant un dialogue harmonieux entre nature et architecture.
Au centre, au-delà d'une raffinée balustrade en fer forgé, l'eau s'étend en un bleu profond et changeant, animé par de légères ondulations qui reflètent la lumière du ciel. De petites embarcations, immobiles et silencieuses, flottent paisiblement, contribuant à une sensation de calme et de contemplation. Sur la droite, les façades des maisons donnant sur la mer, avec des enduits chauds et des toits en tuiles, se reflètent dans l'eau, évoquant un village côtier au caractère authentique et poétique.
Le fond est dominé par un ciel vaste et aéré, traversé de nuages doux et lumineux, qui accompagnent le profil azuré des montagnes lointaines. La touche, contrôlée mais vibrante, restitue matière et lumière avec équilibre, tandis que la palette chromatique, jouant sur les contrastes entre les verts intenses, les roses délicats et les azurs cristallins, confère à l'œuvre une atmosphère sereine et intemporelle.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une sensation de paix et de nostalgie, comme si le spectateur observait le monde depuis un lieu protégé, immergé dans le parfum des fleurs et dans le silence rassurant d'une matinée sur la mer.

