Miquel Torner de Semir (1938) - Presencia interior





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Presencia interior, une peinture à l'huile de Miquel Torner de Semir (1938) d’Espagne, période 1980–1990, style Baroque, édition originale, signé à la main, vendue avec cadre; dimensions avec cadre 37×31×2 cm.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art de Miquel Torner de Semir, qui représente une figure féminine comme symbole du monde intérieur, où pensée, émotion et identité se fondent dans un espace poétique et abstrait. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions avec cadre : 37x31x2 cm.
Dimensions sans cadre : 27x22 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau présente une image profondément évocatrice et poétique, centrée sur une figure féminine qui émerge comme un être presque onirique dans un espace indéfini. Sa silhouette, tracée avec des lignes libres et fluides, semble flotter entre des formes abstraites et des fonds changeants, comme si elle appartenait à un monde intérieur plutôt qu'à une réalité concrète. Le profil du visage, délicat et serein, transmet une sensation d'introspection silencieuse, tandis que le regard semble dirigé vers une pensée lointaine, invisible pour le spectateur mais intensément présente dans la scène.
La tête de la figure acquiert un protagonisme particulier, se transformant en un espace symbolique où se mêlent volumes, textures et formes organiques. Cet ensemble évoque un esprit complexe, peuplé d'idées, de souvenirs et d'émotions entrelacés. Il ne s'agit pas d'une représentation littérale, mais d'une évocation visuelle de la pensée et de l'imagination, où l'intérieur se manifeste vers l'extérieur. Les cheveux, plus qu'un simple élément physique, semblent devenir une extension du paysage mental, s'intégrant aux formes abstraites qui l'entourent.
Le corps, élancé et allongé, renforce la sensation de fragilité et de légèreté. Il ne repose pas fermement sur le sol, mais semble se maintenir en équilibre délicat, presque instable, comme si la figure était en état de transition. Cette posture transmet une sensation de mouvement arrêté, de transformation constante, et suggère une relation intime entre l'être humain et l'environnement émotionnel qui l'entoure. La figure n'occupe pas l'espace de manière dominante, mais dialogue avec lui, se fondant dans ses tons et ses rythmes.
Le fond est composé d'une superposition de couleurs et de taches qui créent une ambiance vibrante et émotionnelle. Les contrastes chromatiques apportent profondeur et dynamisme, tandis que les formes diffuses éliminent toute référence spatiale concrète. Cet espace indéfini renforce l'idée que la scène ne se déroule pas dans un lieu physique reconnaissable, mais dans un domaine symbolique, où l'émotionnel et l'imaginaire prennent le devant de la scène. Tout semble vibrer doucement, comme si l'air lui-même était chargé de sensations.
L'absence d'éléments narratifs explicites laisse au spectateur la liberté d'interpréter la scène à partir de sa propre expérience. La figure féminine peut être comprise comme un symbole de la conscience, de la pensée créative ou du monde intérieur, ouvert et vulnérable. Chaque ligne et chaque forme semblent suggérer plus que ce qu'elles montrent, invitant à une lecture lente et réfléchie, où le sens se construit de manière personnelle et émotionnelle.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision intime et évocatrice de l'être humain en tant qu'entité sensible et complexe, fusionnée avec un univers intérieur rempli d'émotions, d'idées et de silences, et propose une expérience contemplative qui transcende le visible pour s'immerger dans l'émotionnel et le symbolique.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art de Miquel Torner de Semir, qui représente une figure féminine comme symbole du monde intérieur, où pensée, émotion et identité se fondent dans un espace poétique et abstrait. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions avec cadre : 37x31x2 cm.
Dimensions sans cadre : 27x22 cm.
Huile sur panneau, signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau présente une image profondément évocatrice et poétique, centrée sur une figure féminine qui émerge comme un être presque onirique dans un espace indéfini. Sa silhouette, tracée avec des lignes libres et fluides, semble flotter entre des formes abstraites et des fonds changeants, comme si elle appartenait à un monde intérieur plutôt qu'à une réalité concrète. Le profil du visage, délicat et serein, transmet une sensation d'introspection silencieuse, tandis que le regard semble dirigé vers une pensée lointaine, invisible pour le spectateur mais intensément présente dans la scène.
La tête de la figure acquiert un protagonisme particulier, se transformant en un espace symbolique où se mêlent volumes, textures et formes organiques. Cet ensemble évoque un esprit complexe, peuplé d'idées, de souvenirs et d'émotions entrelacés. Il ne s'agit pas d'une représentation littérale, mais d'une évocation visuelle de la pensée et de l'imagination, où l'intérieur se manifeste vers l'extérieur. Les cheveux, plus qu'un simple élément physique, semblent devenir une extension du paysage mental, s'intégrant aux formes abstraites qui l'entourent.
Le corps, élancé et allongé, renforce la sensation de fragilité et de légèreté. Il ne repose pas fermement sur le sol, mais semble se maintenir en équilibre délicat, presque instable, comme si la figure était en état de transition. Cette posture transmet une sensation de mouvement arrêté, de transformation constante, et suggère une relation intime entre l'être humain et l'environnement émotionnel qui l'entoure. La figure n'occupe pas l'espace de manière dominante, mais dialogue avec lui, se fondant dans ses tons et ses rythmes.
Le fond est composé d'une superposition de couleurs et de taches qui créent une ambiance vibrante et émotionnelle. Les contrastes chromatiques apportent profondeur et dynamisme, tandis que les formes diffuses éliminent toute référence spatiale concrète. Cet espace indéfini renforce l'idée que la scène ne se déroule pas dans un lieu physique reconnaissable, mais dans un domaine symbolique, où l'émotionnel et l'imaginaire prennent le devant de la scène. Tout semble vibrer doucement, comme si l'air lui-même était chargé de sensations.
L'absence d'éléments narratifs explicites laisse au spectateur la liberté d'interpréter la scène à partir de sa propre expérience. La figure féminine peut être comprise comme un symbole de la conscience, de la pensée créative ou du monde intérieur, ouvert et vulnérable. Chaque ligne et chaque forme semblent suggérer plus que ce qu'elles montrent, invitant à une lecture lente et réfléchie, où le sens se construit de manière personnelle et émotionnelle.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision intime et évocatrice de l'être humain en tant qu'entité sensible et complexe, fusionnée avec un univers intérieur rempli d'émotions, d'idées et de silences, et propose une expérience contemplative qui transcende le visible pour s'immerger dans l'émotionnel et le symbolique.

