Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera

Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à Torner de Semir, qui représente une figure féminine comme symbole d'introspection et de sensibilité, immergée dans un espace poétique où l'émotion, l'identité et le mystère s'entrelacent. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions de l'œuvre : 65x54x1 cm.
Huile sur panneau signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur gauche de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente une figure féminine qui émerge avec une force expressive immédiate, située dans un espace ambigu où le réel et l'imaginaire semblent coexister sans frontières claires. Le visage, aux traits délicats et au regard large, transmet un mélange d'innocence, d'introspection et de léger étonnement. Ses yeux, grands et attentifs, semblent observer le spectateur avec une curiosité silencieuse, tandis que l'expression du visage suggère une pause émotionnelle, comme si la figure était suspendue dans un instant de réflexion intime.
La posture du corps renforce cette sensation de calme chargé de sens. La figure est présentée de moitié, avec une légère inclinaison qui apporte du dynamisme sans rompre la sérénité générale. Les mains, recueillies et proches, tiennent un petit élément qui introduit un point d'attention secondaire et ajoute une dimension symbolique à la scène. Le corps ne s'impose pas à l'espace, mais s'y intègre avec naturel, montrant une présence fragile mais ferme, contenue mais expressive.
La tenue de la figure combine des tons profonds et contrastés qui mettent en valeur sa présence et définissent sa silhouette. L'habillement n'est pas simplement descriptif, mais semble faire partie du langage émotionnel du tableau, apportant intensité et caractère. La coiffe, frappante et singulière, couronne la figure et ajoute une touche presque théâtrale, comme si elle représentait un personnage sorti d'un récit symbolique ou d'un monde intérieur rempli de références poétiques.
L'environnement entourant la figure n'est pas défini de manière précise, mais se construit à partir de formes libres, de taches de couleur et de contrastes doux. Ce fond indéfini agit comme un cadre émotionnel plutôt que comme un lieu concret, renforçant l'idée que la scène se déroule dans un espace mental ou symbolique. De petits éléments dispersés en arrière-plan suggèrent la présence de vie ou de souvenirs, sans jamais s'imposer, maintenant toujours le protagonisme de la figure centrale.
L'utilisation de l'espace et des formes crée un dialogue constant entre la figure et son environnement. Il n'existe pas de séparation claire entre les deux, mais une fusion qui invite à interpréter l'image selon plusieurs lectures. La figure semble appartenir au paysage autant que le paysage semble émerger d'elle, créant une relation intime entre identité et environnement, entre présence physique et monde émotionnel.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une sensation de délicatesse, de mystère et de profondeur émotionnelle, invitant le spectateur à contempler non seulement une figure féminine, mais aussi un état d'esprit, une identité en construction et un univers symbolique chargé de sensibilité et de poésie visuelle.