José Luis Solá Ferrer (1945) - Fleurs et calme

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Solà Ferrer, qui représente un paysage naturel vu depuis l'intérieur de la forêt, où la verticalité des arbres et la douceur de l'environnement transmettent calme, introspection et équilibre. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions avec cadre : 48x54x4 cm.
· Dimensions sans cadre : 33 x 41 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Solà Ferrer.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
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Ce tableau nous place face à un paysage naturel traité d'une manière profondément personnelle et réflexive, où les éléments de l'environnement s'organisent plus par sensations que par une description littérale de l'espace. La scène semble observée depuis l'intérieur de la forêt ou d'un bord arboré, créant une sensation d'intimité et de recueillement. Dès le premier instant, la composition transmet le silence et la quiétude, comme si le paysage était suspendu dans un instant de calme contenu.
Au premier plan, se détachent les troncs hauts et élancés qui traversent verticalement la scène, agissant comme des colonnes naturelles structurant toute la composition. Ces formes verticales ne délimitent pas seulement l'espace, mais guident aussi le regard vers l'arrière-plan, établissant un rythme visuel constant. Les troncs apparaissent simplifiés, avec des contours doux et des tons froids et chauds qui s'alternent, renforçant la sensation de profondeur et de proximité physique avec l'environnement.
Le plan moyen s'ouvre vers une zone plus dégagée, où le terrain et la végétation s'étendent avec des tonalités douces et atténuées. Les verts, ocres et bleus se mêlent naturellement, suggérant des prairies, des champs ou des clairières entre les arbres. L'absence de détails minutieux permet au paysage de respirer et au spectateur de compléter la scène avec sa propre perception, renforçant le caractère évocateur de l'œuvre.
Au fond, le paysage se fond dans une succession de collines et de masses végétales qui se confondent avec le ciel. Les formes deviennent plus abstraites et moins définies, ce qui augmente la sensation de distance et de profondeur. L'horizon n'est pas clairement marqué, mais suggéré, contribuant à une atmosphère enveloppante où la terre et le ciel semblent se connecter de manière fluide.
La couleur joue un rôle essentiel dans la transmission émotionnelle de l'ensemble. Elle n'est pas utilisée de manière descriptive, mais expressive, en privilégiant l'harmonie chromatique et l'équilibre visuel. Les contrastes sont modérés, et les transitions entre les tons se font en douceur, renforçant la sensation de sérénité et de contemplation. Tout dans la scène invite à une observation lente, presque méditative.
Dans l'ensemble, le tableau offre une vision poétique et sereine du paysage naturel, où arbres, champs et horizon s'intègrent dans une composition équilibrée qui transmet calme, introspection et une connexion profonde avec la nature.