French school (XX) - Paysage intérieur

Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à l'école française, qui représente une exploration abstraite des émotions et des sensations à travers la couleur et la forme, invitant à une contemplation ouverte et subjective. La peinture se distingue par sa technique exceptionnelle et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions avec cadre : 29x37x3 cm.
· Dimensions sans cadre : 27x35 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.

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Cette œuvre se présente comme une composition abstraite d'une grande sensibilité visuelle, où les formes et les couleurs dialoguent entre elles sans se soumettre à une représentation reconnaissable du monde extérieur. Dès le premier instant, l'œuvre invite à une lecture calme et émotionnelle, dans laquelle le spectateur se laisse porter par le rythme intérieur des taches chromatiques et par la relation entre les espaces ouverts et les zones plus denses. La surface picturale semble respirer, alternant des moments de calme avec d'autres de plus grande intensité visuelle.
Les formes courbes et diagonales traversent l’espace de manière fluide, créant une sensation de mouvement contenu. Il n’y a pas une seule direction, mais un parcours visuel qui se déplace doucement d’un point à un autre, comme si la composition se développait en couches superposées. Ces formes ne s’imposent pas avec rigidité, mais s’intègrent les unes aux autres, suggérant des transitions, des changements et des états intermédiaires plutôt que des limites définies.
L'utilisation de la couleur est essentielle pour la construction de l'atmosphère. Des tons clairs et lumineux cohabitent avec des zones plus profondes et saturées, créant des contrastes subtils qui apportent profondeur et équilibre. Les couleurs ne décrivent pas des objets, mais des émotions et des sensations, évoquant des paysages intérieurs, des souvenirs flous ou des états d'esprit en transformation. La relation entre les tons froids et chauds contribue à une harmonie complexe, loin de tout effet décoratif superficiel.
La texture visuelle joue un rôle fondamental dans la perception de l'ensemble. On remarque des variations dans la densité de la surface qui apportent richesse et nuances au plan pictural. Certaines zones semblent plus légères et éthérées, tandis que d'autres transmettent une plus grande corporeité, comme si la couleur avait été déposée avec une intention et une énergie différentes. Cette alternance renforce la sensation de profondeur émotionnelle et de temporalité implicite dans l'œuvre.
L'absence de références figuratives concrètes permet à l'interprétation de rester ouverte. Le spectateur n'est pas confronté à une narration fermée, mais à une expérience visuelle qui se renouvelle à chaque regard. L'œuvre suggère plus qu'elle n'affirme, invitant à l'introspection et à la contemplation silencieuse. En ce sens, le tableau fonctionne comme un espace de rencontre entre la sensibilité de l'artiste et la perception personnelle de celui qui le regarde.
Dans l'ensemble, le tableau offre une composition abstraite équilibrée et évocatrice, où la couleur, la forme et le rythme se combinent pour créer une expérience visuelle profondément poétique et émotionnelle.