École catalane (XX) - NO RESERVE - Horizon en flammes

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école catalane, qui représente l'intensité émotionnelle d'un coucher de soleil, où la lumière et la couleur expriment le calme, la transition et la beauté éphémère de la fin de la journée. La peinture se distingue par sa technique exceptionnelle et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 38x46x1 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin inférieur droit.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.

{}

Ce tableau s'ouvre devant le regard comme un horizon ardent et profond, où le ciel et la mer semblent se fondre dans un dialogue silencieux chargé d'émotion. La scène transmet une sensation de crépuscule intense, où la lumière du jour résiste à disparaître et teinte tout de tons chauds et enveloppants. Le ciel occupe une grande partie de la composition et apparaît vivant, dynamique, presque palpitant, comme si chaque nuage était imprégné d'une énergie propre. L'atmosphère est dense et enveloppante, invitant le spectateur à s'arrêter et à contempler calmement, comme si le temps ralentissait face à ce paysage.
La gamme chromatique dominante tourne autour de rouges profonds, d'oranges éclatants et d'ocres sombres qui s'entrelacent de manière organique. Ces couleurs évoquent une sensation de chaleur et de drame, mais aussi de recueillement et de sérénité. Le contraste entre les zones plus sombres du ciel et la lueur centrale crée un point d'attraction naturel, une sorte de noyau lumineux qui semble émerger de l'horizon. Cette lumière n'est pas agressive, mais plutôt enveloppante, comme un dernier soupir du soleil avant de se cacher.
La mer se présente comme une surface calme, presque immobile, qui reflète de manière subtile et fragmentée l'intensité du ciel. La ligne d'horizon agit comme un axe d'équilibre séparant deux mondes : le supérieur, chargé de force et de mouvement, et l'inférieur, plus calme et réfléchi. Sur l'eau, les reflets dorés et orangés s'allongent doucement, créant une sensation de profondeur et de continuité, comme si la lumière glissait lentement vers le spectateur.
La scène ne montre pas d'éléments concrets ni de figures reconnaissables, ce qui renforce son caractère évocateur et universel. Le spectateur n'est pas confronté à un lieu précis, mais à une émotion, à un état d'esprit. Le ciel semble raconter une histoire de changement, de transition, tandis que la mer l'écoute en silence. Cette absence de détails narratifs permet à chacun de projeter ses propres souvenirs, sensations ou désirs sur l'image.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une puissante sensation de calme intense et mélancolique, combinée à la beauté d’un instant éphémère. C’est une œuvre qui invite à l’introspection, au silence et à la contemplation prolongée, où la force de la couleur et l’étendue de l’espace deviennent les véritables protagonistes, laissant une empreinte émotionnelle durable chez celui qui l’observe.