Lluís Domingo Abelló (1917) - NO RESERVE - Paisaje interior





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Pinture à l’huile de Lluís Domingo Abelló (né en 1917), intitulée NO RESERVE - Paisaje interior, datée 1950–1960 dans le style impressionniste, 46 × 55 cm, Espagne, édition originale, signée à la main, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à Domingo Abelló, qui représente la force vitale de la nature en constante évolution, exprimant mouvement, émotion et une profonde harmonie entre la terre, la végétation et le ciel. La peinture se distingue par sa technique exceptionnelle et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions de l'œuvre : 46x55x1 cm.
Huile sur papier signée à la main par l'artiste en bas à droite, Domingo Abelló.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau s'ouvre comme une vision intense et vibrante d'un paysage naturel dominé par la force de la couleur et du mouvement. Dès le premier regard, la scène transmet une sensation d'énergie vive, comme si la terre et la végétation étaient en constante transformation. L'espace semble vaste et ouvert, avec des collines douces qui se succèdent, créant un rythme visuel qui guide le regard à travers toute la composition. Il n'y a pas de quiétude absolue, mais une calme dynamique, chargée de vie intérieure.
La végétation occupe un rôle central et se présente dense, riche et profondément expressive. Les arbres et arbustes se regroupent formant des massifs verts de différentes intensités, suggérant variété et profondeur. Chaque zone végétale semble avoir son propre rythme, avec des nuances allant de verts lumineux à des tons plus sombres et profonds. Cette diversité chromatique renforce la sensation d’un environnement naturel luxuriant, où la lumière filtre de manière irrégulière et changeante.
Le terrain apparaît irrégulier et organique, avec de douces pentes qui s'étendent vers l'arrière-plan. Les couleurs du sol se mêlent à celles de la végétation, créant des transitions fluides qui évitent des limites rigides. On perçoit des zones éclairées contrastant avec des zones plus ombragées, comme si le soleil se déplaçait lentement sur le paysage. Ce jeu de lumières et d'ombres apporte de la profondeur et une sensation de parcours visuel qui invite à explorer chaque recoin du tableau.
En haut, le ciel agit comme un contrepoint émotionnel à la verdure dominante. Ses tons chauds et doux contrastent avec l'intensité du paysage inférieur, créant une atmosphère enveloppante et légèrement mélancolique. Le ciel n'est pas un simple fond, mais un élément actif qui influence la perception générale de la scène, apportant une sensation d'ouverture et d'équilibre. La transition entre ciel et terre se fait de manière naturelle, sans coupures brusques, renforçant l'harmonie de l'ensemble.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une connexion profonde avec la nature, comprise comme un organisme vivant et changeant. C'est une œuvre qui suggère le mouvement, l'émotion et la vitalité, invitant le spectateur à plonger dans un paysage qui ne se limite pas à la contemplation, mais qui se ressent également. La combinaison de couleurs, de formes et de rythmes crée une expérience visuelle intense et immersive, chargée de sensibilité et de force expressive.
À propos du vendeur
Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à Domingo Abelló, qui représente la force vitale de la nature en constante évolution, exprimant mouvement, émotion et une profonde harmonie entre la terre, la végétation et le ciel. La peinture se distingue par sa technique exceptionnelle et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
Dimensions de l'œuvre : 46x55x1 cm.
Huile sur papier signée à la main par l'artiste en bas à droite, Domingo Abelló.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
L'expédition sera effectuée par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau s'ouvre comme une vision intense et vibrante d'un paysage naturel dominé par la force de la couleur et du mouvement. Dès le premier regard, la scène transmet une sensation d'énergie vive, comme si la terre et la végétation étaient en constante transformation. L'espace semble vaste et ouvert, avec des collines douces qui se succèdent, créant un rythme visuel qui guide le regard à travers toute la composition. Il n'y a pas de quiétude absolue, mais une calme dynamique, chargée de vie intérieure.
La végétation occupe un rôle central et se présente dense, riche et profondément expressive. Les arbres et arbustes se regroupent formant des massifs verts de différentes intensités, suggérant variété et profondeur. Chaque zone végétale semble avoir son propre rythme, avec des nuances allant de verts lumineux à des tons plus sombres et profonds. Cette diversité chromatique renforce la sensation d’un environnement naturel luxuriant, où la lumière filtre de manière irrégulière et changeante.
Le terrain apparaît irrégulier et organique, avec de douces pentes qui s'étendent vers l'arrière-plan. Les couleurs du sol se mêlent à celles de la végétation, créant des transitions fluides qui évitent des limites rigides. On perçoit des zones éclairées contrastant avec des zones plus ombragées, comme si le soleil se déplaçait lentement sur le paysage. Ce jeu de lumières et d'ombres apporte de la profondeur et une sensation de parcours visuel qui invite à explorer chaque recoin du tableau.
En haut, le ciel agit comme un contrepoint émotionnel à la verdure dominante. Ses tons chauds et doux contrastent avec l'intensité du paysage inférieur, créant une atmosphère enveloppante et légèrement mélancolique. Le ciel n'est pas un simple fond, mais un élément actif qui influence la perception générale de la scène, apportant une sensation d'ouverture et d'équilibre. La transition entre ciel et terre se fait de manière naturelle, sans coupures brusques, renforçant l'harmonie de l'ensemble.
Dans l'ensemble, le tableau transmet une connexion profonde avec la nature, comprise comme un organisme vivant et changeant. C'est une œuvre qui suggère le mouvement, l'émotion et la vitalité, invitant le spectateur à plonger dans un paysage qui ne se limite pas à la contemplation, mais qui se ressent également. La combinaison de couleurs, de formes et de rythmes crée une expérience visuelle intense et immersive, chargée de sensibilité et de force expressive.

