Fernando Fernández Sánchez (1940-2010) - El vendedor de tabaco

Il doit être signé par l'artiste dans la partie inférieure.

À l'arrière, il sera à nouveau signé et titré « vendeur de tabac ».

L'œuvre est bien encadrée.

Bon état de conservation

Mesures de l'œuvre : 26 cm de hauteur x 21 cm de largeur

Dimensions du cadre : 40 cm de hauteur x 34 cm de largeur

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Biographie de l'artiste

Peintre et illustrateur espagnol qui a également été scénariste de bandes dessinées, théoricien, vulgarisateur et enseignant dans le domaine. Il commence sa carrière professionnelle à la fin des années cinquante en dessinant des bandes dessinées pour l'agence Selecciones Ilustradas sur le marché européen. Après une période dans la publicité et l'illustration à la mi-1960, il revient à la bande dessinée en travaillant pour les magazines Warren, toujours via SI, au début des années soixante-dix. Il poursuit dans ce domaine avec les publications de Toutain Editor, devenant une référence dans ce qu'on appelle la bande dessinée picturale, qu'il alterne avec l'illustration jusqu'aux années quatre-vingt-dix, avant de se tourner finalement vers la peinture de salon et le portrait sur commande.

Fernando Fernández est né à Barcelone en 1940. Dès l'âge de 13 ans, il commence à travailler dans le bureau d'un laboratoire pharmaceutique, puis dans celui d'une petite usine textile, tout en étudiant le peritaje mercantil le soir. Ses premiers pas artistiques se font en 1955, en encrant des fonds pour Antonio Biosca dans les cahiers de Chispita, le fils du Jinete Fantasma de l'Éditeur Grafidea. L'année suivante, il réalise Ghost Ship!, une bande dessinée de science-fiction dont il est scénariste et dessinateur, qui lui sert de test pour collaborer pleinement avec l'agence Selecciones Ilustradas, initialement en encrant le travail d'autres dessinateurs comme Pedro Añaños, pour continuer à illustrer des bandes dessinées romantiques destinées au marché anglais.

Après son séjour à Buenos Aires entre 1958 et 1960, durant lequel il ne cesse de collaborer avec SI et profite pour publier dans les revues argentines Gorrión, Puño Fuerte et Tótem Gigante des bandes dessinées avec ses propres scénarios, il entame sa période de guerre pour Fleetway et commence à apprendre les techniques picturales et d'illustration. Il commence également à écrire des scénarios qui sont illustrés par ses collègues de l'agence : Auraleón, Buylla, Añaños… Pendant ces années, il alterne le travail de dessinateur de bandes dessinées avec celui d'illustrateur, réalisant des couvertures pour des bandes dessinées et des romans des éditeurs espagnols Toray, Ferma, Molino, Sopena, IMDE, etc. Au milieu des années soixante, ses couvertures de tous genres : romantique, western, guerre, policier, science-fiction, jeunesse, sont reproduites dans une grande partie de l'Europe. À cette époque, son travail se diversifie vers le domaine de la publicité et il fait aussi ses premiers pas dans la peinture, recevant plusieurs prix locaux et organisant sa première exposition personnelle en 1969 à la salle Jaimes de Barcelone. Au cours de ces années, il réalise six expositions personnelles et douze collectives, mais il s'éloigne de cet avenir prometteur pour continuer dans l'illustration et la bande dessinée.

Fernando Fernández, après avoir terminé son service militaire, épouse María Rosa Lleida, également dessinatrice de bandes dessinées, illustratrice et peintre, et ils ont deux enfants : Eva en 1965 et Héctor en 1969, tous deux aujourd'hui liés au monde de l'art.

Dans les années soixante-dix, il commence une collaboration fructueuse en tant que couverture pour le marché nord-américain des bolsilibros, chez les éditeurs Random House, Dell Publishing, Ace Books, New American Library, etc. Il fait partie active du Club DHIN, dont il est cofondateur ; cette association de dessinateurs et illustrateurs présidée par Francisco Macián cherche à légiférer et à gérer les droits d'auteur des créateurs de bandes dessinées hispaniques. Entre 1970 et 1973, il réalise pour le Diario de Barcelona la série satirique intitulée Mosca. Pour l'Editorial Rollán de Madrid, il adapte et dirige plusieurs fotonovelas de la Colección Corín Tellado, dans lesquelles apparaissent des membres de la famille et des amis de profession. Pendant ces années, par l'intermédiaire de SI, il dessine avec ses propres scénarios treize bandes dessinées avec plusieurs styles expérimentaux pour l'éditeur Warren, publiées aux États-Unis dans les magazines Eerie et Vampirella, et en Espagne dans les publications de Garbo : Vampus, Rufus et Vampirella. Avec la bande dessinée intitulée Goodbye, my love (publiée en Espagne dans Vampirella numéro 7 sous le titre Adios amor mio), il remporte le prix Warren 1975 de la meilleure bande dessinée.

En 1973, il ne parvient pas à un accord avec Rollán pour publier une série de livres éducatifs, mais il le fait avec l'éditeur Afha, pour laquelle il écrit et illustre la série Ciencia y Aventura, composée de cinq livres entre 1974 et 1979, dans lesquels il expérimente la bande dessinée picturale, mêlant la bande dessinée jeunesse d'aventures à la vulgarisation scientifique et pédagogique. Cette collection connaît un grand succès, elle est coéditée avec plusieurs pays européens et bénéficie de plusieurs rééditions, dont certaines avec Círculo de Lectores et plusieurs Caixas de Ahorros. Pour le numéro deux de la collection Viaje al mundo de los insectos, il reçoit le Prix de l'A.C.P.F. et le Prix National d'Illustration en 1977. En 1974 également, il participe à l'Enciclopedia Juvenil Pala, dirigée par Luis Gasca, réalisant une bande dessinée de 17 pages dans le volume neuf, intitulée El Teatro, avec un scénario de Juan José Sarto.

Pendant les années de transition, il travaille pour la revue Interviú en tant que photoreporter et publie diverses collaborations humoristiques et de courtes bandes dessinées dans les magazines Siesta, Primera Plana, etc. Il est également l'auteur des scénarios des œuvres dessinées par sa femme Rosa Lleida dans la revue satirique El Jueves. En 1979, pour l'éditeur italien Cepim et dans la collection Un uomo un’avventura, il réalise avec son propre scénario l'album L’uomo di Cuba, publié un an plus tard en Espagne par l'éditeur Nueva Frontera dans le numéro 10 de la collection Super Tótem.

Déjà dans les années quatre-vingt, il poursuit l'expérimentation graphique dans le genre de la bande dessinée avec la série Círculos, publiée de manière fractionnée dans la revue de Toutain Editor en 1984 et dans le livre monographique dédié à l'auteur, au sein de la collection Quand le Comic est Art de la même maison d'édition. Avec ces mêmes approches plastiques naissent Zora et les hibernants, une bande dessinée de science-fiction publiée par épisodes dans la revue 1984 et compilée en album en 1983. Cette œuvre est suivie par l'adaptation de Dracula de Bram Stoker, entièrement réalisée à l'huile, sérialisée à partir du numéro 36 de la revue Creepy, également de Toutain, en juin 1982. Le même éditeur la publie intégralement en album en 1984. Au cours de ces années, il écrit des scénarios de bande dessinée illustrés par sa femme Rosa Lleida, notamment la série numérotée lors de la première période de la revue Cimoc, éditée par Riego.

C'est dans les en-têtes de Toutain que Fernando commence sa démarche de vulgarisation de la bande dessinée, d'abord avec la rubrique intitulée En Fréquence Modérée dans la revue 1984, du n° 30 au 46, puis avec Estafeta, du n° 47 au 64 inclus. Ce travail lui vaut le prix de El Diario de Avisos en 1982 en tant que meilleur critique. La même année, avec les également bédéistes Manfred Sommer et Leopoldo Sánchez, il crée le T.C.I., un atelier de bande dessinée et d'illustration où il donne des cours pendant deux ans. Il enseigne au collège HHSS Maristes du Paseo San Juan à Barcelone en tant que professeur de dessin pendant deux années, puis, de 1990 à 1993, il donne des cours de bande dessinée et d'illustration à Createcnia, école des Arts Visuels.

Pour l'éditeur Bruguera, une sélection de contes courts de l'écrivain de science-fiction Isaac Asimov a été adaptée, apparaissant directement dans un album en 1983 dans la collection Signé par… et rééditée plus tard dans le magazine El Capitán Trueno et Zona 84. L'année suivante, pour le magazine Zona 84 de Toutain Éditeur, et avec des scénarios de l'Argentin Carlos Trillo, il illustre en couleur la bande dessinée La légende des quatre ombres, qui apparaît par chapitres entre les numéros un et neuf, et n'a pas encore été publiée en livre. En 1987, il publie le livre illustré de science-fiction jeunesse, The Crown, la Couronne de l'Espace, avec des textes d'Albert Carey, commandé par Nutrexpa, avec une esthétique et des personnages très proches de ceux de la collection Science et Aventure, un album à compléter avec des hologrammes. En 1989, Ediciones B lui confie d'autres adaptations d'Asimov, donnant naissance au personnage Luky Starr, dont il réalise une seule aventure : Les océans de Vénus, publiée dans le magazine Gran Aventurero en 1989. Un projet également destiné à Ediciones B, mais abandonné en cours de route, était Terrific, un scénario de Víctor Mora dont Fernando a réalisé plusieurs pages, mais qui n'a pas été publié en raison de problèmes éditoriaux.

Ses dernières contributions au monde de la bande dessinée datent de 1988, avec Toutain et pour ses revues Zona 84 et Tótem el Comix. Dans la première, on trouve, en plus de la série d'illustrations Galerie de personnages fantastiques, trois adaptations courtes d'A. W. Klimosky et un personnage propre : Argón, pour lequel il réalise deux longues aventures, Argón le sauvage et El summun, cette dernière avec un scénario de José María Polls et l'aide à la réalisation graphique de ses anciens élèves, Amadeo Aldavert et Albert Tarragó, après avoir subi une crise cardiaque. Dans la seconde, est publié Zodiaco, dont seulement sept épisodes sur douze de la série sont apparus, et dans laquelle il est aidé par son fils Héctor.

Par prescription médicale, il a décidé d'abandonner la bande dessinée pour se consacrer entièrement à la peinture. En 1994, il a commencé à collaborer avec le Grupo de Arte Escolá en tant que portraitiste exclusif, réalisant de nombreux portraits de personnalités publiques importantes. Au cours des dernières années, il a organisé plus de cent expositions en Espagne et à l'étranger, tant collectives qu'individuelles.

Fernando Fernández ne oublie pas le monde de la bande dessinée, preuve en est avec Memorias Ilustradas, édité par Glenat en 2004, un livre autobiographique dans lequel il témoigne d'une époque, en se remémorant ses expériences en tant que dessinateur de bandes dessinées et étant riche en documentation graphique. La même année, Glenat réédite deux de ses œuvres les plus emblématiques : Zora et les hibernautes et Dracula.