Europäische Schule (XIX-XX) - Portrait eines Herren - NO RESERVE





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Portrait d'un homme - NO RESERVE, une peinture à l'huile sur panneau du XIXe siècle originaire d'Autriche, signée par une École européenne (XIXe–XXe), 44 cm sur 35 cm, vendue avec le cadre.
Description fournie par le vendeur
Titre
Portraits peints
Portrait du monsieur
L'ancien cadre est inclus et sera expédié emballé soigneusement avec le tableau.
Il s'agit probablement d'une peinture à l'huile sur panneau. Cependant, cela ne peut pas être confirmé avec une certitude absolue.
Dimensions, voir photos. Mesuré avec l'application de mesure iPhone.
H 51 cm
B 42 cm
Les mesures peuvent varier en raison de la mesure avec l'IA, mais elles sont généralement correctes.
Datation et provenance probablement fin du XIXe siècle, ou XXe siècle, signé à la main (illisible et non identifiable, peintre inconnu).
Représentation et iconographie
Le tableau montre un portrait en demi-figure d’un homme légèrement plus âgé ou mûr avec une barbe. La figure est représentée de face en vue de profil et ne regarde pas directement le spectateur, mais plutôt dans un coin un peu éloigné de la pièce, ce qui crée une ambiance personnelle et calme.
Vêtements et accessoires
La personne représentée porte un costume volumineux du début du XIXe siècle ou qui pourrait même être d'origine baroque. Cela pourrait également indiquer qu'il s'agit d'une copie d'une peinture baroque.
Les vêtements au niveau des épaules sont accentués par un col blanc.
Geste et expression : l'expression est sérieuse, mais calme et posée. Les zones sombres sous les yeux, ainsi que les zones finement accentuées sur la joue, le nez et les cheveux, indiquent une représentation naturaliste, qui valorise une représentation honnête et sans artifice. Le portrait transmet une intimité et un respect envers la personnalité du sujet.
Technique et style de peinture
Technique de peinture : probablement huile sur panneau de fibres de bois (non déterminé avec certitude). La couleur est appliquée de manière couvrante. Traînées de pinceau : la méthode de peinture est relativement sommaire, mais le visage est très détaillé et ciblé.
Visage : Modélisation plus fine des traits du visage, du nez, des joues et de la région des yeux. Les yeux sont fortement accentués, une iconographie typique de la peinture portraitiste populaire, qui devait souligner la santé et la vitalité.
Vêtements/fond : Le style ici est précis et détaillé, notamment dans la zone des détails. Les structures du col et du pliage suivent des lignes chaudes et des tons terreux.
La colorimétrie : l'image repose sur des tons chauds de brun, de terre et sur l'expression calme et contemplative de l'homme.
Classification stylistique et historique
Positionnement stylistique : l'œuvre appartient stylistiquement à l'époque du XIXe siècle, mais il est possible qu'elle ait été créée au XXe siècle en tant que copie de l'historicisme. Cela ne peut pas être déterminé avec certitude. Une autre technique de peinture que l'huile peut également être envisagée en raison de la plaque. Il est également possible que la plaque ne serve qu'à renforcer le support.
Portrait : caractéristique de l'orientation vers le sujet bourgeois et l'intimité domestique. On accordait de l'importance à une représentation réaliste, souvent un peu stricte et psychologisante, sans exaltation héroïque. La représentation de l'homme correspond à l'idéal du portrait de la grande bourgeoisie et trouve ses origines dans le baroque et les Pays-Bas, où il a atteint son apogée durant l'âge d'or de la Hollande à Flandre (aujourd'hui Pays-Bas et Belgique).
Artiste : Étant donné que l'œuvre est signée mais non identifiable, aucune expertise sur l'artiste ne peut être rédigée. Un classement biographique précis nécessiterait des recherches historiques de l'art approfondies.
État de conservation et documentation
Le motif est globalement stable et bien conservé. Le vieux cadre en bois est également en bon état, en bon ordre.
Titre
Portraits peints
Portrait du monsieur
L'ancien cadre est inclus et sera expédié emballé soigneusement avec le tableau.
Il s'agit probablement d'une peinture à l'huile sur panneau. Cependant, cela ne peut pas être confirmé avec une certitude absolue.
Dimensions, voir photos. Mesuré avec l'application de mesure iPhone.
H 51 cm
B 42 cm
Les mesures peuvent varier en raison de la mesure avec l'IA, mais elles sont généralement correctes.
Datation et provenance probablement fin du XIXe siècle, ou XXe siècle, signé à la main (illisible et non identifiable, peintre inconnu).
Représentation et iconographie
Le tableau montre un portrait en demi-figure d’un homme légèrement plus âgé ou mûr avec une barbe. La figure est représentée de face en vue de profil et ne regarde pas directement le spectateur, mais plutôt dans un coin un peu éloigné de la pièce, ce qui crée une ambiance personnelle et calme.
Vêtements et accessoires
La personne représentée porte un costume volumineux du début du XIXe siècle ou qui pourrait même être d'origine baroque. Cela pourrait également indiquer qu'il s'agit d'une copie d'une peinture baroque.
Les vêtements au niveau des épaules sont accentués par un col blanc.
Geste et expression : l'expression est sérieuse, mais calme et posée. Les zones sombres sous les yeux, ainsi que les zones finement accentuées sur la joue, le nez et les cheveux, indiquent une représentation naturaliste, qui valorise une représentation honnête et sans artifice. Le portrait transmet une intimité et un respect envers la personnalité du sujet.
Technique et style de peinture
Technique de peinture : probablement huile sur panneau de fibres de bois (non déterminé avec certitude). La couleur est appliquée de manière couvrante. Traînées de pinceau : la méthode de peinture est relativement sommaire, mais le visage est très détaillé et ciblé.
Visage : Modélisation plus fine des traits du visage, du nez, des joues et de la région des yeux. Les yeux sont fortement accentués, une iconographie typique de la peinture portraitiste populaire, qui devait souligner la santé et la vitalité.
Vêtements/fond : Le style ici est précis et détaillé, notamment dans la zone des détails. Les structures du col et du pliage suivent des lignes chaudes et des tons terreux.
La colorimétrie : l'image repose sur des tons chauds de brun, de terre et sur l'expression calme et contemplative de l'homme.
Classification stylistique et historique
Positionnement stylistique : l'œuvre appartient stylistiquement à l'époque du XIXe siècle, mais il est possible qu'elle ait été créée au XXe siècle en tant que copie de l'historicisme. Cela ne peut pas être déterminé avec certitude. Une autre technique de peinture que l'huile peut également être envisagée en raison de la plaque. Il est également possible que la plaque ne serve qu'à renforcer le support.
Portrait : caractéristique de l'orientation vers le sujet bourgeois et l'intimité domestique. On accordait de l'importance à une représentation réaliste, souvent un peu stricte et psychologisante, sans exaltation héroïque. La représentation de l'homme correspond à l'idéal du portrait de la grande bourgeoisie et trouve ses origines dans le baroque et les Pays-Bas, où il a atteint son apogée durant l'âge d'or de la Hollande à Flandre (aujourd'hui Pays-Bas et Belgique).
Artiste : Étant donné que l'œuvre est signée mais non identifiable, aucune expertise sur l'artiste ne peut être rédigée. Un classement biographique précis nécessiterait des recherches historiques de l'art approfondies.
État de conservation et documentation
Le motif est globalement stable et bien conservé. Le vieux cadre en bois est également en bon état, en bon ordre.

