Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Revue originale. Le style dans la maison et dans l'ameublement. Directeur Gio Ponti. N°11, 1941. Très belle couverture de Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Dans ce numéro : publicité Olivetti, un environnement de Franco Buzzi, un environnement de l'architecte Ignazio Gardella, Gio Ponti : La maison colorée par les nouveaux tissus, une page de De Chirico, Milan et la huitième Triennale, etc. En excellent état - signes normaux du temps et petits défauts. En vente aux enchères sans réserve.
La revue "Stile", fondée et dirigée par Gio Ponti de 1941 à 1947 pour les éditions Garzanti, était une publication importante qui explorait l'architecture, l'ameublement, les arts décoratifs et la peinture, promouvant une idée de modernité élégante et accessible en une période historique difficile. Ponti décrivait la revue comme "d'idées, de vie, d'avenir, et surtout d'art". L'objectif était de présenter des œuvres d'architecture et d'ameublement, mais aussi de dessins, de peinture et de sculpture, avec un accent sur le concept de "style" comme principe directeur pour la vie moderne. La publication servait de "journal retrouvé" de la pensée de Ponti à cette époque, révélant des nuances de son parcours créatif lors d'une période de transition, loin de sa précédente expérience avec la revue Domus. Architecture et Reconstruction : Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale et de l'après-guerre, la revue s'est beaucoup concentrée sur le thème de la reconstruction et de la maison du futur, proposant des solutions d'habitat modernes, fonctionnelles et légères. Arts Décoratifs et Ameublement : Au-delà de l'architecture, Stile accordait une grande place aux arts décoratifs et à l'ameublement, promouvant le design italien et la collaboration avec des entreprises qui allauraient devenir synonymes du Made in Italy. Approche Éclectique : La revue se distinguait par une approche holistique des arts, embrassant à la fois l'architecture, la peinture et la sculpture, reflétant la vision de Ponti d'une art unifiée et présente dans chaque aspect de la vie.
Illustrations : Les fascicules étaient richement illustrés avec des photographies et des planches en couleur, souvent avec des illustrations d'artistes de renom comme Sassu, afin d'offrir un impact visuel fort et inspirant.
Promotion de la modernité : Ponti utilisa la revue comme plateforme pour façonner le goût du public et promouvoir une idée de modernité ouverte, élégante et jamais agressive, qui valorisait la fonctionnalité sans renoncer à la beauté.


Giovanni Ponti, connu sous le nom de Gio[1] (Milan, 18 novembre 1891 – Milan, 16 septembre 1979), était l'un des architectes et designers italiens les plus importants de la période d'après-guerre[1].
Les Italiens sont nés pour bâtir. La construction est la marque de leur peuple, la forme de leur esprit, la vocation et l'engagement de leur destin, l'expression de leur existence, le signe suprême et immortel de leur histoire.
(Gio Ponti, La vocation architecturale des Italiens, 1940)

Fils d'Enrico Ponti et de Giovanna Rigone, Gio Ponti obtint son diplôme d'architecture à l'Institut royal technique (futur Polytechnique de Milan) en 1921, après avoir interrompu ses études pendant sa participation à la Première Guerre mondiale. La même année, il épousa la noble Giulia Vimercati, issue d'une ancienne famille de Brianza, avec laquelle il eut quatre enfants (Lisa, Giovanna, Letizia et Giulio)[2].

années 1920 et 1930

Casa Marmont à Milan, 1934

Le Palais Montecatini à Milan, 1938
En 1921, il fonde un studio avec les architectes Mino Fiocchi et Emilio Lancia (1926-1933), puis collabore avec les ingénieurs Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, il participe à la première Biennale des arts décoratifs organisée à l'ISIA de Monza et s'implique par la suite dans l'organisation de plusieurs triennales, à Monza et à Milan.

Dans les années 1920, il débute sa carrière de designer chez Richard-Ginori, fabricant de céramiques, et redéfinit entièrement la stratégie de design industriel de l'entreprise. Ses céramiques lui valent le Grand Prix de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[3]. Durant ces années, sa production est davantage influencée par des thèmes classiques réinterprétés dans un esprit Art déco, témoignant de sa proximité avec le mouvement Novecento et de son attachement au rationalisme[4]. Parallèlement, il se lance dans l'édition : en 1928, il fonde la revue Domus, qu'il dirige jusqu'à sa mort, à l'exception de la période 1941-1948 où il est directeur de Stile[4]. Avec Casabella, Domus constitue un acteur majeur du débat culturel sur l'architecture et le design italiens dans la seconde moitié du XXe siècle[5].


Service à café « Barbara » conçu par Ponti pour Richard Ginori en 1930
Dans les années 1930, l'activité de Ponti s'étend à l'organisation de la Ve Triennale de Milan (1933) et à la création de décors et de costumes pour le Teatro alla Scala[6]. Il participe à l'Association de design industriel (ADI) et compte parmi les soutiens du prix Compasso d'Oro, promu par le grand magasin La Rinascente[7]. Il reçoit également de nombreux prix nationaux et internationaux et devient finalement professeur titulaire à la Faculté d'architecture du Polytechnique de Milan en 1936, poste qu'il occupe jusqu'en 1961[source inconnue]. En 1934, l'Académie italienne lui décerne le prix Mussolini des arts[8].

En 1937, il commanda à Giuseppe Cesetti la création d'un sol en céramique de grande envergure, exposé à l'Exposition universelle de Paris, dans une salle qui abritait également des œuvres de Gino Severini et Massimo Campigli.

années 1940 et 1950
En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, Ponti fonda Stile, la revue d'architecture et de design du régime fasciste. Dans ce magazine, qui soutenait ouvertement l'Axe Rome-Berlin, Ponti ne cachait pas ses prises de position, écrivant notamment : « Dans l'après-guerre, l'Italie est confrontée à d'énormes défis… dans ses relations avec son allié exemplaire, l'Allemagne » et « nos grands alliés [l'Allemagne nazie] nous donnent l'exemple d'une application tenace, extrêmement sérieuse, organisée et méthodique » (Stile, août 1941, p. 3). Stile ne dura que quelques années et cessa de paraître après l'invasion anglo-américaine de l'Italie et la défaite de l'Axe italo-allemand. En 1948, Ponti relança la revue Domus, dont il resta rédacteur en chef jusqu'à sa mort.

En 1951, l'architecte Alberto Rosselli intègre le studio avec Fornaroli[9]. En 1952, il fonde le studio Ponti-Fornaroli-Rosselli avec l'architecte Alberto Rosselli[10]. Commence alors une période d'activité intense et féconde, tant en architecture qu'en design, marquée par l'abandon des fréquentes références au passé néoclassique au profit d'idées plus novatrices.

Années soixante et soixante-dix
Entre 1966 et 1968, il a collaboré avec la société de production Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[source inconnue].

Le Centre d'études et d'archives de communication de Parme conserve une collection dédiée à Gio Ponti, composée de 16 512 croquis et dessins, ainsi que de 73 maquettes et modèles réduits. Les archives Ponti[10] ont été données par les héritiers de l'architecte (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra et Giulio Ponti) en 1982. Cette collection, dont les documents techniques témoignent des œuvres du designer milanais des années 1920 aux années 1970, est accessible au public et peut être consultée.

Gio Ponti est décédé à Milan en 1979 : il repose au cimetière monumental de Milan[11]. Son nom a été inscrit dans la chapelle commémorative de ce même cimetière[12].

Stile
Gio Ponti a conçu de nombreux objets dans des domaines très variés, allant des décors de théâtre aux lampes, chaises, ustensiles de cuisine et aménagements intérieurs de paquebots.[13] À ses débuts, dans l'art de la céramique, son style reflétait la Sécession viennoise[citation nécessaire] et il soutenait que la décoration traditionnelle et l'art moderne n'étaient pas incompatibles. Son attachement aux valeurs du passé et leur utilisation ont trouvé des partisans au sein du régime fasciste, soucieux de préserver l'« identité italienne » et de raviver les idéaux de la « romanité »,[citation nécessaire] qui s'exprimaient alors pleinement en architecture avec le néoclassicisme épuré de Piacentini.


Machine à café La Pavoni, conçue par Ponti en 1948
En 1950, Ponti entreprit la conception de « murs équipés », c’est-à-dire des murs préfabriqués complets permettant de répondre à divers besoins grâce à l’intégration, au sein d’un même système, de dispositifs et d’équipements jusque-là autonomes. On se souvient également de Ponti pour la conception de la chaise « Superleggera » de 1955 (produite par Cassina)[14], créée à partir d’un objet préexistant, généralement réalisé artisanalement : la chaise Chiavari[15], dont elle améliora les matériaux et les performances.

Malgré cela, Ponti a construit l'École de mathématiques[16] dans la Cité universitaire de Rome en 1934 (l'une des premières œuvres du rationalisme italien) et le premier des immeubles de bureaux Montecatini à Milan en 1936. Ce dernier, avec son caractère très personnel, est influencé par la vocation de l'architecte en tant que designer dans ses détails architecturaux et son élégance raffinée.

Dans les années 1950, le style de Ponti se fait plus novateur[17] et, tout en conservant un classicisme certain dans le second immeuble de bureaux Montecatini (1951), il s'exprime pleinement dans son œuvre la plus emblématique : le gratte-ciel Pirelli, Piazza Duca d'Aosta à Milan (1955-1958)[18]. Construit autour d'une structure centrale conçue par Nervi (127,1 mètres), le bâtiment se présente comme une fine et harmonieuse feuille de verre[19] qui fend l'espace architectural du ciel. Conçu sur une façade rideau équilibrée, ses longs côtés se rétrécissent en deux lignes presque verticales. Cette œuvre, qui se distingue également par son caractère d'excellence, s'inscrit pleinement dans le Mouvement moderne italien[20].

Travaux
Dessin industriel
Porcelaine pour Richard-Ginori (1923-1929)
Objets en étain et en argent pour Christofle, 1927
Grandes pièces en cristal pour Fontana, 1930
Grande table en aluminium de 1930 présentée à la IVe Triennale de Monza
1930 Dessins pour tissus imprimés pour De Angeli-Frua, Milan
Tissus de 1930 pour Vittorio Ferrari
Couverts et autres objets pour Krupp Italiana, 1930
Lampes pour Fontana, Milan, 1931
1931 Trois bibliothèques pour l'Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Meubles pour Turri, Varedo (Milan)
Meubles Brustio, Milan, 1934
Meubles Cellina, Milan, 1935
Petit mobilier, Milan, 1936
Meubles Pozzi, Milan, 1936
Montres Boselli de 1936, Milan
Fauteuil Scroll de 1936 présenté à la VIe Triennale de Milan, produit par Casa e Giardino, puis (1946) Cassina et (1969) Montina
Mobilier de maison et de jardin, Milan, 1936
Tissus pour Vittorio Ferrari, Milan, 1938
Fauteuils pour la maison et le jardin, 1938
Chaise pivotante en acier de 1938 pour Kardex
1947 Intérieur du train Settebello
1948 Collabore avec Alberto Rosselli et Antonio Fornaroli à la création de « La Cornuta », la première machine à expresso à chaudière horizontale produite par « La Pavoni S.p.A. ».
1949 Il collabore avec les ateliers mécaniques Visa à Voghera et crée la machine à coudre « Visetta ».
1952 Collabore avec AVE, créant des interrupteurs électriques
Couverts pour Arthur Krupp, 1955
Chaise Superleggera 1957 pour Cassina
Scooter Brio 1963 pour Ducati
Fauteuil bas de 1971 pour Walter Ponti

Carlo Mollino (Turin, 6 mai 1905 – Turin, 27 août 1973) a été un architecte, designer et photographe italien.

Biographie
Né à Turin, fils unique de l'ingénieur Eugenio Mollino, il a terminé ses études, de l'école primaire au lycée, au Collège San Giuseppe. En 1925, il s'est inscrit à la faculté d'ingénierie et, après un an, il a été transféré à la Regia Scuola Superiore di Architettura de l'Académie Albertina de Turin, qui est devenue par la suite la faculté d'architecture du Politecnico di Torino, où il a obtenu son diplôme en juillet 1931.

Mollino a été, en plus d'architecte et de designer, pilote d'avions et de voitures de course, écrivain, photographe. Excellent skieur, il est devenu en 1942 maître de ski et, après la guerre, président de la CoScuMa (commission des écoles et des maîtres de ski) de la F.I.S.I. En 1951, il a écrit le traité Introduction au discesisme, dont les pages révèlent pleinement toute sa personnalité tourmentée, fantasque et bizarre.

Après avoir publié en 1948 les volumes Architecture, art et technique, il a remporté en 1953 le concours pour le poste de professeur ordinaire et a obtenu la chaire de Composition architecturale, qu'il a conservée jusqu'à sa mort. En 1957, il a participé au comité organisateur de la XIe Triennale de Milan.

Mollino est mort soudainement en août 1973, alors qu'il était encore actif, dans son atelier.

architecture
En 1930, encore étudiant, il conçut la maison de vacances à Forte dei Marmi et reçut le prix « G. Pistono » pour l'architecture. Entre 1933 et 1948, alors qu'il travaillait dans l'atelier de son père, il participa à de nombreux concours. Il remporta le premier prix pour le siège de la Fédération des agriculteurs de Cuneo, le premier prix du concours pour la maison du Fascio à Voghera et, en collaboration avec le sculpteur Umberto Mastroianni, le premier prix du concours pour le Monument aux Morts pour la Liberté de Turin (également connu sous le nom de Monument au Partisan), qui fut installé dans le Campo della Gloria du Cimetière Général de Turin.

Entre 1936 et 1939, il a réalisé, en collaboration avec l'ingénieur Vittorio Baudi di Selve, le bâtiment de la Société Ippica Torinese, considéré comme son chef-d'œuvre, construit à Turin sur le corso Dante et démoli en 1960. C'était une œuvre qui rompait avec le passé et qui prenait ses distances avec l'architecture de régime, rejetant les diktats du rationalisme et s'inspirant d'Alvar Aalto et d'Erich Mendelsohn.

Amoureux de la montagne, il a également conçu certains bâtiments montagnards, parmi lesquels la maison du Soleil à Cervinia, la station d'arrivée du téléphérique du Furggen et la Slittovia du Lac Noir près de Sauze d'Oulx. Ce dernier chalet, réalisé entre 1946 et 1947, présente, vers le nord, une grande terrasse qui émerge vigoureusement du volume principal, combinant la modernité des formes et des techniques de construction avec la tradition des matériaux utilisés. Le bâtiment a fait l'objet en 2001 d'une restauration radicale, rendue nécessaire par des décennies d'abandon et de vandalismes.

En 1952, il a conçu à Turin l'Auditorium Rai Arturo Toscanini de la via Rossini, sujet à une restauration controversée effectuée en 2006 qui a radicalement modifié sa structure d'origine.

Dans la première moitié des années soixante, il a dirigé le groupe de professionnels chargé de concevoir le quartier INA-Casa dans la rue Sebastopoli à Turin et a reçu le deuxième prix du concours pour le Palazzo del Lavoro de Turin, finalement remporté par Pier Luigi Nervi, malgré le fait que le règlement du concours exigeait un bâtiment avec un seul volume sans colonnes dans la partie centrale.
En 1964, il a participé au concours pour la Chambre de commerce de Turin, où il a été classé premier, et au concours pour le Théâtre municipal de Cagliari, où il a obtenu la troisième place.

Dans les dernières années de sa carrière, de 1965 à 1973, il conçut et construisit les deux bâtiments torinois qui le rendirent célèbre : le palais de la Chambre de commerce dans la via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi et participa au projet du nouveau Teatro Regio (reconstruit après l'incendie de 1936), inauguré en 1973. Peu avant sa mort, il acheva les projets pour les bureaux de la société énergétique AEM (aujourd'hui Iren) sur le corso Svizzera à Turin, et participa aux concours pour le centre d'affaires FIAT à Candiolo et pour le Club Méditerranée à Sestrière.

Design
Dans les années quarante, Mollino a commencé son activité de designer d'intérieur et de créateur.

Les meubles, souvent produits en pièces uniques ou en séries limitées, combinent l'utilisation de techniques artisanales de fabrication avec l'expérimentation de nouveaux matériaux et technologies, comme le contreplaqué courbé en couches superposées.

En particulier, la technique de la courbure à froid du bois compensé a rendu célèbres, dans les premières années cinquante, ses chaises, ses tables et ses fauteuils.
L'esthétique qui en découle ne peut pas être directement rattachée à un courant artistique précis, comme il est également certainement erroné d'insérer l'œuvre molliniana dans un contexte exclusivement futuriste.

Carlo Mollino puisait dans ses passions telles que le ski, l'aviation, pour reproduire certaines formes en architecture et en design d'intérieur, proposant des formes fortement innovantes mais disjointes de la reproductibilité à l'échelle industrielle : la table "Reale" (1949), d'inspiration aéronautique, ainsi que la lampe "Cadma" (1947), qui évoque la forme d'une hélice, et le fauteuil "Gilda" (1947), qui anticipe le style hi-tech. Dans presque toutes ses œuvres transparaît son intérêt pour la vitesse et le mouvement. Ses meubles se distinguent surtout par leurs lignes sinueuses, presque érotiques, qui évoquent clairement le corps féminin, que l'artiste aimait photographier, ayant choisi de mener une vie où ses passions étaient constamment impliquées dans son travail.

Sa figure de créatif était constamment hors des sentiers battus, au point de se voir attribuer le surnom de "designer sans industrie".

Profondément fasciné par la nature, Mollino en a réimaginé les formes dans sa production artistique, les réinterprétant avec une habileté extrême et les mêlant à des éléments propres au Modernisme, à l'Art Nouveau, au Surréalisme, au Baroque et au Rococo.

En 1963, à l'occasion du Nouvel An, Carlo Mollino a réalisé le dragon de promenade, une sculpture en papier plié et décorée par lui-même. Les différents exemplaires, équipés d'une bobine pour le fil et d'un petit livre d'instructions pour l'utilisation, sont tous numérotés et intitulés.