Alberto Ricardo (XXI) - Yoshi Pop: El Color de la Nostalgia

Œuvre d'art de l'artiste Alberto Ricardo, réalisée en technique d'impression Giclée sur une toile professionnelle de haute qualité, 100 % coton, très résistante à la manipulation et aux agents extérieurs, de la marque Eco Canvas Roma Glossy, satinée.
Nous garantissons un produit durable et de qualité visuelle.
Dimension de 65 x 70 cm, avec une profondeur de 5 cm.
Édition limitée 2/5 signée à la main sur la face avant.
Au dos de la pièce, vous pourrez trouver les informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via la société United Parcel Service (UPS) pour l'Espagne et l'Europe, et via la société Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, de plastique à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois le travail payé, il faut trois jours pour le processus d'emballage et de livraison à la société de livraison.
La pièce arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Nous souhaitons une pleine jouissance de l'art.
Titre proposé:


Dans cette image imprimée sur toile, la figure de Yoshi — le sympathique dinosaure vert de l'univers Nintendo — émerge du chaos chromatique comme une icône moderne redessinée à partir du langage de l'art pop et de l'expressionnisme graphique. Il ne s'agit pas seulement d'une illustration enfantine ni d'une simple représentation de personnage animé ; cette composition est une célébration esthétique du jeu vidéo en tant que forme culturelle légitimée par l'art contemporain.

Du point de vue technique, l'artiste emploie un style qui combine illustration numérique et ressources du street art. Les traits marqués et délibérément imparfaits, les bords épais de contour blanc et l'utilisation de éclaboussures de peinture en arrière-plan renvoient directement au graffiti urbain, aux couvertures de comics alternatifs et à la vitalité de l'art de rue. La couleur — protagoniste absolu — est appliquée avec une force presque gestuelle : verts acides, rouges intenses, contrastes lumineux qui évoquent dynamisme et émotion. Cette technique ne cherche pas le réalisme, mais l'exaltation du caractère ludique du personnage.

Yoshi apparaît ici comme un symbole de tendresse et de fidélité, mais aussi de résistance culturelle. Son regard brillant et son corps arrondi conservent l'innocence du design original de Nintendo, mais en s'insérant dans un environnement pictural animé et avant-gardiste, le personnage acquiert une nouvelle couche de signification. C'est une figure qui appartient à l'imaginaire des générations, tout en étant réinventée comme une œuvre d'art. C'est une enfance réinterprétée pour les adultes avec mémoire.

Conceptuellement, l'image suggère une réflexion sur le pouvoir des symboles à l'ère numérique. Qu'est-ce qui fait qu'un personnage comme Yoshi devient une œuvre d'art digne de galeries ou de murs ? Peut-être n'est-ce pas sa complexité formelle, mais sa capacité d'évocation. Ce Yoshi n'est plus seulement le fidèle compagnon de Mario ; il incarne une époque où le ludique et le visuel fusionnent en une identité collective. La composition fonctionne comme un manifeste générationnel : colorée, optimiste, quelque peu chaotique, mais profondément émotive.

Le fond, saturé de taches et d'explosions, renforce l'idée de mouvement, d'énergie contenue. Yoshi semble avancer vers le spectateur non pas avec menace, mais avec enthousiasme. L'expression du personnage — joyeuse, confiante — invite à retrouver quelque chose qui n'a pas complètement disparu : le jeu, l'imagination, la joie simple.

Yoshi Pop : La Couleur de la Nostalgie n'est pas simplement une image décorative : c'est une déclaration. Une œuvre qui crie, avec toutes ses couleurs, que l'art peut aussi sourire.