Sebastiano Garbin (XX) - Venezia, Paesaggio Lagunare

auteur

Sebastiano Garbin (XX) était un peintre italien. On dispose de peu d'informations biographiques à son sujet. Artiste actif tout au long du XXe siècle, notamment dans les années 1940 et 1950, son œuvre est indissociable du contexte culturel de la Vénétie et de la Vénétie Julienne. Il se révèle un observateur attentif du réel local, capable de traduire sur la toile les atmosphères typiques de la Haute-Adriatique grâce à un style figuratif solide et traditionnel, d'influence post-impressionniste. Amoureux de la technique de la peinture à l'huile, qu'il appliquait souvent sur des supports tels que le panneau ou le carton, il se distinguait par une sensibilité chromatique visant à saisir les variations de lumière sur les eaux de la lagune de Venise ou sur les pierres des édifices historiques.

L'œuvre de Garbin constitue aujourd'hui un précieux témoignage visuel de la région, des paysages marins de la lagune vénitienne et de la côte de Trieste aux intérieurs sacrés et aux paysages d'Istrie, notamment ses représentations de la basilique de Poreč. Loin des mouvements d'avant-garde les plus expérimentaux de son époque, l'artiste est resté fidèle à une peinture de paysage sincère et descriptive.

Description

« Venise, paysage lagunaire », huile sur panneau, 37*53cm avec cadre, 26*42cm le panneau seul, signé en bas à gauche, datable des années 1940.

La scène est dominée par une vaste portion de ciel qui dialogue avec le miroir de la lagune, réduisant la ligne de l’horizon à une fine frontière où se détachent, lointaines et imperceptibles, les silhouettes d’autres embarcations. En premier plan à gauche, servant de cadre perspectif et de point focal de la composition, navigue un bateau traditionnel aux voiles sombres, probablement un bragozzo, glissant silencieusement sur les eaux calmes, accentuant le sentiment d’immensité et de solitude du paysage.

Du point de vue stylistique, la composition repose sur un équilibre horizontal rigoureux, dynamisé par une touche materique et sûre qui ne se perd pas dans le détail minutieux mais construit les volumes à travers la couleur. La palette raffinée, jouant sur des tons perlés, gris azurés et ocres pâles, restitue avec maîtrise la lumière laiteuse et humide de l'atmosphère lagunaire ; l'artiste fait preuve d'une sensibilité particulière dans la restitution des reflets, traitant l'eau comme une surface vibrante sur laquelle s'étendent les reflets sombres du bateau et les nuances chaudes des nuages, créant un contraste suggestif entre la lourdeur des nuages menaçants et la liquidité de la mer.

Ce tableau représente un exemple emblématique de la maturité artistique de Garbin et s'inscrit parfaitement dans la continuité de sa production de paysages. Conformément à son profil biographique d'observateur attentif du territoire julien et vénitien, l'artiste confirme ici sa prédilection pour un naturalisme sincère et dépourvu de toute rhétorique. Œuvre d'une belle composition fraîche, d'un raffinement esthétique subtil.

rapport d'état

Bonne, quasi excellente, la condition générale. Peint intégralement dans toutes ses parties avec une chromie et une pennellata vives et bien lisibles. Le cadre est à considérer comme un cadeau.

Expédition suivie et assurée avec emballage adéquat.