Gio Ponti - Lo Stile - 1941

Gio Ponti. Le style dans la maison et dans l'ameublement, n°2, février 1941. Dimension 32,5 x 24,5 cm. Brochure éditoriale, pages numérotées 90. Dans ce numéro : couverture d'Enrico Ciuti ; Gio Ponti, maisons en ville ; une maison de Giulio Minoneletti ; Franco Buzzi, une maison à Milan ; trois aménagements de Luigi Caccia, Gadda Conti et Piero Fornasetti, Douze mois, douze visages ; De Poli Il Podestà (émaillé) ; Mirco Basadella, six objets en relief ; sculptures de Giorgio de Chirico ; un dessin de Fabrizio Clerici ; sur Vivian, graveur ; vitres de Fontana ; etc., etc. Absence et ouverture au dos - marques sur la couverture - quelques abrasions (voir photo). Sans réserve ! En vente d'autres numéros de la revue Lo Stile !

‘Stile’, une indication d'œuvres d'architecture et de mobilier, ainsi que de dessins, d'œuvres de peinture et de sculpture. Sous l’égide d’un mot hautement engageant, ‘Stile’, commence une indication d’œuvres d’architecture et de mobilier, ainsi que de dessins, d’œuvres de peinture et de sculpture. Ainsi écrit Gio Ponti, en janvier 1941, dans le premier numéro de « Stile », la revue « d’idées, de vie, d’avenir, et surtout d’art » qu’il a créée et dirigée pour les éditions Garzanti, après avoir quitté l’Editoriale Domus. « Le style dans la maison et dans l’ameublement », comme le titre complet de la revue le indique initialement – est publié mensuellement tout au long de la guerre, et se poursuit jusqu’en 1947, lorsque, après plus de soixante-dix numéros, Ponti reprend les négociations avec Gianni Mazzocchi pour revenir à la direction de « Domus ». Pendant ces six années, « Stile » est la revue de Ponti, sa « créature » : il en est l’initiateur et le directeur, mais aussi le rédacteur et le maquettiste ; il dessine de nombreuses couvertures, « pour exprimer avec art sa pensée » et signe, avec son nom ou avec l’un de ses pseudonymes (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, etc.), plus de quatre cents articles, entre éditoriaux, notes et chroniques.

Giovanni Ponti, connu sous le nom de Gio[1] (Milan, 18 novembre 1891 – Milan, 16 septembre 1979), était l'un des architectes et designers italiens les plus importants de la période d'après-guerre[1].

Biographie
Les Italiens sont nés pour bâtir. La construction est la marque de leur peuple, la forme de leur esprit, la vocation et l'engagement de leur destin, l'expression de leur existence, le signe suprême et immortel de leur histoire.
(Gio Ponti, La vocation architecturale des Italiens, 1940)

Fils d'Enrico Ponti et de Giovanna Rigone, Gio Ponti obtint son diplôme d'architecture à l'Institut royal technique (futur Polytechnique de Milan) en 1921, après avoir interrompu ses études pendant sa participation à la Première Guerre mondiale. La même année, il épousa la noble Giulia Vimercati, issue d'une ancienne famille de Brianza, avec laquelle il eut quatre enfants (Lisa, Giovanna, Letizia et Giulio)[2].

années 1920 et 1930

Casa Marmont à Milan, 1934

Le Palais Montecatini à Milan, 1938
En 1921, il fonde un studio avec les architectes Mino Fiocchi et Emilio Lancia (1926-1933), puis collabore avec les ingénieurs Antonio Fornaroli et Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, il participe à la première Biennale des arts décoratifs organisée à l'ISIA de Monza et s'implique par la suite dans l'organisation de plusieurs triennales, à Monza et à Milan.

Dans les années 1920, il débute sa carrière de designer chez Richard-Ginori, fabricant de céramiques, et redéfinit entièrement la stratégie de design industriel de l'entreprise. Ses céramiques lui valent le Grand Prix de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925[3]. Durant ces années, sa production est davantage influencée par des thèmes classiques réinterprétés dans un esprit Art déco, témoignant de sa proximité avec le mouvement Novecento et de son attachement au rationalisme[4]. Parallèlement, il se lance dans l'édition : en 1928, il fonde la revue Domus, qu'il dirige jusqu'à sa mort, à l'exception de la période 1941-1948 où il est directeur de Stile[4]. Avec Casabella, Domus constitue un acteur majeur du débat culturel sur l'architecture et le design italiens dans la seconde moitié du XXe siècle[5].


Service à café « Barbara » conçu par Ponti pour Richard Ginori en 1930
Dans les années 1930, l'activité de Ponti s'étend à l'organisation de la Ve Triennale de Milan (1933) et à la création de décors et de costumes pour le Teatro alla Scala[6]. Il participe à l'Association de design industriel (ADI) et compte parmi les soutiens du prix Compasso d'Oro, promu par le grand magasin La Rinascente[7]. Il reçoit également de nombreux prix nationaux et internationaux et devient finalement professeur titulaire à la Faculté d'architecture du Polytechnique de Milan en 1936, poste qu'il occupe jusqu'en 1961[source inconnue]. En 1934, l'Académie italienne lui décerne le prix Mussolini des arts[8].

En 1937, il commanda à Giuseppe Cesetti la création d'un sol en céramique de grande envergure, exposé à l'Exposition universelle de Paris, dans une salle qui abritait également des œuvres de Gino Severini et Massimo Campigli.

années 1940 et 1950
En 1941, pendant la Seconde Guerre mondiale, Ponti fonda Stile, la revue d'architecture et de design du régime fasciste. Dans ce magazine, qui soutenait ouvertement l'Axe Rome-Berlin, Ponti ne cachait pas ses prises de position, écrivant notamment : « Dans l'après-guerre, l'Italie est confrontée à d'énormes défis… dans ses relations avec son allié exemplaire, l'Allemagne » et « nos grands alliés [l'Allemagne nazie] nous donnent l'exemple d'une application tenace, extrêmement sérieuse, organisée et méthodique » (Stile, août 1941, p. 3). Stile ne dura que quelques années et cessa de paraître après l'invasion anglo-américaine de l'Italie et la défaite de l'Axe italo-allemand. En 1948, Ponti relança la revue Domus, dont il resta rédacteur en chef jusqu'à sa mort.

En 1951, l'architecte Alberto Rosselli intègre le studio avec Fornaroli[9]. En 1952, il fonde le studio Ponti-Fornaroli-Rosselli avec l'architecte Alberto Rosselli[10]. Commence alors une période d'activité intense et féconde, tant en architecture qu'en design, marquée par l'abandon des fréquentes références au passé néoclassique au profit d'idées plus novatrices.

Années soixante et soixante-dix
Entre 1966 et 1968, il a collaboré avec la société de production Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[source inconnue].

Le Centre d'études et d'archives de communication de Parme conserve une collection dédiée à Gio Ponti, composée de 16 512 croquis et dessins, ainsi que de 73 maquettes et modèles réduits. Les archives Ponti[10] ont été données par les héritiers de l'architecte (Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra et Giulio Ponti) en 1982. Cette collection, dont les documents techniques témoignent des œuvres du designer milanais des années 1920 aux années 1970, est accessible au public et peut être consultée.

Gio Ponti est décédé à Milan en 1979 : il repose au cimetière monumental de Milan[11]. Son nom a été inscrit dans la chapelle commémorative de ce même cimetière[12].

Stile
Gio Ponti a conçu de nombreux objets dans des domaines très variés, allant des décors de théâtre aux lampes, chaises, ustensiles de cuisine et aménagements intérieurs de paquebots.[13] À ses débuts, dans l'art de la céramique, son style reflétait la Sécession viennoise[citation nécessaire] et il soutenait que la décoration traditionnelle et l'art moderne n'étaient pas incompatibles. Son attachement aux valeurs du passé et leur utilisation ont trouvé des partisans au sein du régime fasciste, soucieux de préserver l'« identité italienne » et de raviver les idéaux de la « romanité »,[citation nécessaire] qui s'exprimaient alors pleinement en architecture avec le néoclassicisme épuré de Piacentini.


Machine à café La Pavoni, conçue par Ponti en 1948
En 1950, Ponti entreprit la conception de « murs équipés », c’est-à-dire des murs préfabriqués complets permettant de répondre à divers besoins grâce à l’intégration, au sein d’un même système, de dispositifs et d’équipements jusque-là autonomes. On se souvient également de Ponti pour la conception de la chaise « Superleggera » de 1955 (produite par Cassina)[14], créée à partir d’un objet préexistant, généralement réalisé artisanalement : la chaise Chiavari[15], dont elle améliora les matériaux et les performances.

Malgré cela, Ponti a construit l'École de mathématiques[16] dans la Cité universitaire de Rome en 1934 (l'une des premières œuvres du rationalisme italien) et le premier des immeubles de bureaux Montecatini à Milan en 1936. Ce dernier, avec son caractère très personnel, est influencé par la vocation de l'architecte en tant que designer dans ses détails architecturaux et son élégance raffinée.

Dans les années 1950, le style de Ponti se fait plus novateur[17] et, tout en conservant un classicisme certain dans le second immeuble de bureaux Montecatini (1951), il s'exprime pleinement dans son œuvre la plus emblématique : le gratte-ciel Pirelli, Piazza Duca d'Aosta à Milan (1955-1958)[18]. Construit autour d'une structure centrale conçue par Nervi (127,1 mètres), le bâtiment se présente comme une fine et harmonieuse feuille de verre[19] qui fend l'espace architectural du ciel. Conçu sur une façade rideau équilibrée, ses longs côtés se rétrécissent en deux lignes presque verticales. Cette œuvre, qui se distingue également par son caractère d'excellence, s'inscrit pleinement dans le Mouvement moderne italien[20].

Travaux
Dessin industriel
Porcelaine pour Richard-Ginori (1923-1929)
Objets en étain et en argent pour Christofle, 1927
Grandes pièces en cristal pour Fontana, 1930
Grande table en aluminium de 1930 présentée à la IVe Triennale de Monza
1930 Dessins pour tissus imprimés pour De Angeli-Frua, Milan
Tissus de 1930 pour Vittorio Ferrari
Couverts et autres objets pour Krupp Italiana, 1930
Lampes pour Fontana, Milan, 1931
1931 Trois bibliothèques pour l'Opera Omnia de D'Annunzio
1931 Meubles pour Turri, Varedo (Milan)
Meubles Brustio, Milan, 1934
Meubles Cellina, Milan, 1935
Petit mobilier, Milan, 1936
Meubles Pozzi, Milan, 1936
Montres Boselli de 1936, Milan
Fauteuil Scroll de 1936 présenté à la VIe Triennale de Milan, produit par Casa e Giardino, puis (1946) Cassina et (1969) Montina
Mobilier de maison et de jardin, Milan, 1936
Tissus pour Vittorio Ferrari, Milan, 1938
Fauteuils pour la maison et le jardin, 1938
Chaise pivotante en acier de 1938 pour Kardex
1947 Intérieur du train Settebello
1948 Collabore avec Alberto Rosselli et Antonio Fornaroli à la création de « La Cornuta », la première machine à expresso à chaudière horizontale produite par « La Pavoni S.p.A. ».
1949 Il collabore avec les ateliers mécaniques Visa à Voghera et crée la machine à coudre « Visetta ».
1952 Collabore avec AVE, créant des interrupteurs électriques
Couverts pour Arthur Krupp, 1955
Chaise Superleggera 1957 pour Cassina
Scooter Brio 1963 pour Ducati
Fauteuil bas de 1971 pour Walter Ponti
Luigi Filippo Tibertelli, simplement connu sous le nom de Filippo de Pisis (Ferrara, 11 mai 1896 – Milan, 2 avril 1956), a été un peintre et écrivain italien, l’un des principaux interprètes de la peinture italienne de la première moitié du XXe siècle.

Biographie

Filippo de Pisis à l'âge de dix-huit ans.
Né à Ferrare le 11 mai 1896, il était le troisième de sept enfants (six garçons et une fille), du noble Ermanno Tibertelli et Giuseppina Donini. Le titre de noblesse qui latinise le nom de la ville de Pise, lieu d'origine des ancêtres et d'où l'artiste tire son nom de scène, lui a été récemment confirmé par un décret ministériel reconnaissant sa lignée d'un personnage historique méritant du Ducato estense. Parmi ses ancêtres, la écrivaine et peintre Bona de Pisis de Mandiargues était une nièce (fille du frère Leone Tibertelli de Pisis). Filippo se consacre à l'étude de la peinture, d'abord sous la direction du maître Odoardo Domenichini dans sa ville natale, puis en se perfectionnant avec les frères Angelo et Giovan Battista Longanesi-Cattani. En 1916, il s'inscrit à la Faculté de Lettres de l'Université de Bologne, où il obtient son diplôme en 1920 avec une thèse sur les peintres gothiques ferraresi, sous la direction d'Igino Benvenuto Supino en tant que rapporteur. Il commence son activité en tant que littéraire et critique d'art, collaborant à de nombreux périodiques, pas seulement locaux. Son intérêt et sa passion pour la peinture le poussent à vivre dans plusieurs villes comme Rome, Venise et Milan, Paris et Londres, à la recherche de nouveaux contextes culturels et artistiques.

Période romaine (1919-1924)
Une Roma fréquente la maison du poète Arturo Onofri et rencontre Giovanni Comisso, qui deviendra son grand ami. Dès ses premiers mois romains, il commence à écrire des nouvelles qui seront réunies dans la collection La città dalle cento meraviglie, publiée en 1923 avec en couverture une œuvre du concitoyen Annibale Zucchini. En 1920, il expose pour la première fois des dessins et des aquarelles à la galerie d'art d'Anton Giulio Bragaglia, dans la Via Condotti, à côté des œuvres de Giorgio de Chirico. C'est durant ces années qu'il commence à s'affirmer comme peintre, ses œuvres étant influencées par Armando Spadini. Les histoires de Rome ancienne, les curiosités et découvertes animent de Pisis, et c'est précisément sur cette voie qu'il compose 'Ver-Vert' : 'un journal impudique d'un poète qui devenait de plus en plus peintre'. D'autres écrits anticipent ce qui sera représenté dans ses natures mortes avec paysages.

Période parisienne (1925-1939)
La période parisienne, commencée en mars 1925, marque sa pleine maturité artistique. Il peint en plein air comme les grands vedutistes et entre en contact avec Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse et les Fauves. Ce sont des années où il réalise certaines de ses toiles les plus célèbres : « La grande nature morte avec la lepre », « Le Bacchus », « Nature morte avec coquillages ». Les thèmes récurrents, en plus des natures mortes, sont les paysages urbains, les nus masculins et les images d'hermaphrodites. Suite à une exposition personnelle à Milan en 1926 présentée par Carrà à la saletta Lidel, il connaît également le succès à Paris avec sa propre exposition à la Galerie au Sacre du Printemps, avec la présentation de de Chirico.

Malgré le fait que sa production soit principalement liée à Paris, il continue également à exposer en Italie et commence à écrire des articles pour L'Italia Letteraria et d'autres revues mineures. Il établit une relation intense avec le peintre Onofrio Martinelli, déjà rencontré à Rome. Entre 1927 et 1928, les deux artistes partagent également une maison-studio dans la rue Bonaparte. Il rejoint le cercle des artistes italiens à Paris, un groupe comprenant de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati, et le critique français George Waldemar (qui en 1928 rédige la première monographie sur de Pisis). Pendant ses années de vie à Paris, il visite Londres lors de trois courts séjours, nouant des amitiés avec Vanessa Bell et Duncan Grant.

Rientro in Italia (1939-1947)

Maison de de Pisis à Venise où il a vécu de 1943 à 1949
En 1939, après un séjour à Londres, qui lui permet d'élargir le marché, il retourne en Italie et s'installe à Milan. À l'occasion du Premio Saint-Vincent, il passe un été dans la ville valdostaine où il a également l'occasion de rencontrer le peintre local Italo Mus. Il se déplace dans différentes villes italiennes : à la Galleria Firenze de Florence, à la fin de 1941, une exposition intitulée 'Filippo de Pisis' est organisée, comprenant soixante et un huiles peintes entre 1923 et 1940.

En 1943, il s'installe à Venise, où il s'inspire de la peinture de Francesco Guardi et d'autres maîtres vénitiens du XVIIIe siècle. Il participe à la vie culturelle de la ville lagunaire, où il se lie d'amitié et devient maître du peintre ferrarese Silvan Gastone Ghigi, ainsi que du peintre, critique et marchand d'art Roberto Nonveiller. À la fin avril 1945, il décide d'organiser, dans le jardin de son atelier à Venise, une soirée musicale, invitant une dizaine d'hommes très beaux, dont les corps, couverts seulement de coquilles de crabe, seraient peints en direct. Parmi les invités, seules deux femmes : la sculptrice Ida Barbarigo Cadorin et la critique d'art Daria Guarnati. L'événement est brusquement interrompu peu après son début, lorsqu'un groupe de partisans communistes fait irruption dans le bâtiment grâce à une « dénonciation ». Accusés de « mollesse bourgeoise », les participants, à moitié nus, avec le torse et le visage peints, sont immédiatement arrêtés et escortés au commissariat par les partisans, avant de subir un interrogatoire serré alternant moqueries et reproches. Certains sont relâchés, d'autres non : de Pisis est retenu deux nuits en cellule avec une douzaine de délinquants communs. Avant sa libération, il lui est intimé de ne plus organiser de « fêtes de ce genre »[7].

Après un court séjour à Paris entre 1947 et 1948, accompagné de l'élève Silvan Gastone Ghigi, il rentra en Italie avec les premiers symptômes d'une maladie qui le conduira à la mort. La XXIV Exposition internationale d'art de Venise, la première après la guerre, lui consacra une salle personnelle avec trente œuvres peintes entre 1926 et 1948. On parlait aussi d'une candidature au Grand Prix, mais un télégramme de Rome en interdit la remise en raison de son homosexualité[8]. La distinction sera attribuée à Giorgio Morandi.