Achille Bonito Oliva - Ettore Sottsass - 2004

Sottsass. Par Achille Bonito Oliva. Naples, Musée de Capodimonte, 2004. Couverture rigide, jaquette. Photographies en noir et blanc et en couleur prises entre 1953 et 1994 : Canazei, San Francisco, Milan, Pablo Picasso, Alfonso Gatto, Bali, Japon, Chine, Dino Buzzati, Turquie, Chet Baker, Inde, Hemingway, Israël, New York, Julian Beck, Brésil, Tunisie, Carlo Mollino, Vienne, Araki, Jack Kerouac, Gregory Corso, Turin, William Burroughs, Égypte, Fernanda Pivano, Iran, etc. etc. Texte en anglais. Plis et petits défauts marginaux sur la jaquette.

Selon Ettore Sottsass, la photographie n'était pas seulement un hobby, mais un outil essentiel d'enquête visuelle et intellectuelle qui a accompagné toute sa carrière d'architecte et de designer. À travers l'objectif, il a documenté ses voyages, des architectures spontanées et des réflexions personnelles, transformant la réalité en narration visuelle.
En 2026, sa production photographique sera à l'honneur lors d'événements importants.
Ettore Sottsass. Mise en scène : en cours à la Triennale Milano jusqu'au 15 février 2026. L'exposition présente environ 1 200 photographies prises entre 1967 et 2007, offrant un parcours entre sa vie privée et publique à travers des images souvent inédites.
Musée Madre (Naples) : accueille une œuvre photographique monumentale et des installations permanentes dédiées à son travail.
La photographie de Sottsass s'est souvent concrétisée en cycles thématiques devenus fondamentaux pour la culture visuelle du
Métaphores de design : Réalisé dans les années 70, ce cycle voit Sottsass construire de petites architectures éphémères avec des pierres, des branches et des ficelles dans des paysages désertiques, puis les immortaliser, explorant la relation entre l'homme et la nature.
Photo par la fenêtre : une collection d'images prises lors de ses innombrables voyages (publiée également par Adelphi), qui capturent des visions fugaces et des détails architecturaux ou quotidiens vus en mouvement.
Il y a une planète : un projet éditorial et curatoriale qui résume sa vision du monde comme un seul, grand écosystème de formes et de couleurs. Sottsass utilisait l'appareil photo comme un « carnet de notes ». Ses photos ne cherchaient pas la perfection technique, mais l'émotion et le symbolisme. Il se concentrait sur ce qu'il définissait comme « architecture anthropologique » : murs écaillés, logements sociaux, enseignes colorées et rituels quotidiens, des éléments qui ont ensuite influencé le langage radical du groupe Memphis Milano.