École italienne (XIX) - Heiliger Johannes

VERSION COURTE

Portrait d'apôtre « Saint Jean l'Évangéliste »

Huile sur toile, probablement du XVIIIe siècle, montée sur châssis.

Un portrait en demi-longueur, identifié avec confiance comme Saint Jean l'Évangéliste par ses traits juvéniles et le calice doré caractéristique avec un serpent. L'œuvre est réalisée à l'huile sur toile, affichant le style calme et dévotionnel du fin Baroque au début du néoclassicisme. La figure est vêtue d'une riche manteau rouge sur un sous-vêtement vert profond.

Le tableau est monté sur un châssis ultérieur, réalisé par un professionnel. Il est en bon état authentique, avec des craquelures liées à l'âge et une patine. Il faisait initialement partie d'un ensemble de quatre peintures d'apôtres/évangélistes, qui sont désormais toutes disponibles dans les enchères de mon profil.

Dimensions : environ 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 pouces).

Note d'expédition : si vous enchérissez sur plus d'une vente aux enchères des quatre apôtres, vous ne payez qu'une seule fois les frais d'expédition.


VERSION LONGUE

Titre

Portrait d'apôtre « Saint Jean l'Évangéliste »
Huile sur toile, probablement du XVIIIe siècle, montée sur châssis.

Si vous enchérissez sur plus d'une vente aux enchères des 4 apôtres, vous ne payez qu'une seule fois les frais d'expédition ! Donc, si vous achetez 1, 2, 3 ou 4 des peintures, vous ne payez qu'une seule fois les frais d'expédition.

Ce tableau faisait à l'origine partie d'un ensemble de quatre œuvres représentant quatre apôtres/évangélistes. Vous avez maintenant la possibilité de faire une offre sur chacun des quatre individuellement. Les trois autres tableaux sont listés dans des ventes aux enchères séparées sur mon profil, et la dernière image de la galerie montre également le groupe complet.

D'après l'iconographie caractéristique, on peut identifier avec certitude cette figure comme étant Saint Jean l'Évangéliste. Il est traditionnellement représenté comme le plus jeune des apôtres, avec des traits faciaux doux et juvéniles, une expression douce et de longs cheveux ondulés. Son attribut le plus distinctif dans l'art chrétien est le calice d'or contenant un serpent, une référence symbolique au miracle du « Verre empoisonné » décrit dans les légendes médiévales à propos de Jean. Cet attribut apparaît clairement dans cette peinture, ne laissant aucun doute quant à l'identification.

Dimensions

Approx. 50 × 40 cm
(mesuré avec l'application Measure de l'iPhone, donc des écarts sont possibles)

Objet

Peinture à l'huile sur toile, probablement réalisée au XVIIIe siècle.
L'œuvre est montée sur un cadre de toile ultérieur mais fabriqué de manière professionnelle.

La surface présente une craquelure liée à l'âge et une patine naturellement développée, typiques des œuvres dévotionnelles de cette période.

⸻

Représentation

On voit ici un portrait en demi-longueur de Saint Jean l'Évangéliste, légèrement tourné vers la droite, dans une pose calme et introspective. Le saint est enveloppé dans une mante rouge richement drapée, portée sur un sous-vêtement vert profond. Ces couleurs sont fréquemment associées à Jean dans l'art sacré européen des périodes baroque et post-baroque.

Son visage jeune et sans barbe est l'une des caractéristiques définissant l'iconographie traditionnelle de Jean. L'artiste le représente avec :
contours faciaux doux et arrondis
un regard clair et serein légèrement levé vers le spectateur
cheveux longs, ondulés doucement et bruns
Un teint délicatement rosé contribuant à l'impression générale de pureté spirituelle et de contemplation.

La main droite du saint forme un geste de bénédiction classique, avec deux doigts levés — un geste fréquemment représenté dans les représentations des évangélistes et des saints chrétiens primitifs.

Sa main gauche tient un calice en or, d'où émerge un serpent. Ce symbole fait référence à une légende bien connue : on raconte que Jean a été mis au défi de boire un vin empoisonné, mais il a béni le récipient, faisant que le poison quitte le calice sous la forme d’un serpent. La présence de cet attribut rend l’identification du saint indiscutable.

Il est encadré par un halo doux et lumineux, subtilement intégré au fond neutre, soulignant sa sainteté sans distraire de la composition globale.

Le contexte est intentionnellement simple, affichant des nuances de gris diffus et d'ocre qui mettent pleinement en valeur la figure et sa présence dévotionnelle.

Technique et Style

L'œuvre est réalisée à l'huile sur toile et présente des caractéristiques typiques de la peinture sacrée de la fin du baroque au début du néoclassicisme.
Le visage et les mains sont peints avec des transitions douces et des glacis délicats, conférant au saint une présence douce et spirituelle.
Les plis de vêtement sont largement modélisés, notamment dans le manteau rouge volumineux, avec une utilisation efficace d'éclairages chauds et d'ombres douces.
• Coloration : des tons rouges chauds contrastent harmonieusement avec le vert plus frais du sous-vêtement, créant un effet chromatique équilibré typique des représentations de John.
• Éclairage : une illumination douce, presque diffuse, met en valeur les traits juvéniles et met en évidence le calice en tant qu'élément symbolique central.
• Contexte : délibérément discret, doucement fondu, sans contours nets — un choix stylistique qui renforce la focalisation méditative du portrait.

La peinture suggère la main d'un peintre d'atelier qualifié, familier avec les schémas iconographiques établis de l'art sacré européen.

Rencontres et contexte

Bien que non signé, les éléments stylistiques indiquent une origine du XVIIIe siècle. Les portraits d'apôtres ou d'évangélistes de ce type étaient couramment produits pour :
intérieurs du monastère
autels de chapelle
cycles dévotionnels dans des espaces religieux ecclésiastiques ou privés

Le travail s'aligne étroitement sur la tradition des cycles de portraits apostoliques.
représentation à mi-longueur
légère rotation de trois quarts
attribut emblématique (calice avec serpent)
une forte concentration sur l'expression spirituelle
arrière-plan neutre et atmosphérique

La figure n'est pas conçue comme un portrait individualisé, mais comme un type théologique — une représentation idéalisée de la pureté, de la jeunesse et de l'inspiration divine de Jean.

Classification stylistique

Le tableau s'inscrit dans la tradition baroque tardive d'Europe centrale ou méridionale, avec certaines tendances néoclassiques visibles dans sa lumière douce et sa clarté psychologique.

La composition reflète les principes classiques.
saint à moitié
attribut symbolique isolé (calice)
signe de bénédiction
silhouette clairement définie contre un fond neutre
accent sur la spiritualité calme et contemplative

La coloration chaleureuse et harmonieuse ainsi que l'expression sereine sont des caractéristiques typiques de l'art dévotionnel centré sur Jean l'Évangéliste.

Encadrement

L'œuvre est actuellement montée sur un cadre de toile ultérieur, stable et fonctionnel.
Aucun cadre historique original n'est inclus.

Il peut être facilement intégré dans un nouveau cadre selon la préférence de l'acheteur.

Condition
• Toile : stable, sans déchirures notables ni pertes de matériau.
• Couche de peinture : craquelure fine et régulière typique des œuvres de cet âge.
• Surface : apparence légèrement mate avec de petites irrégularités liées à l'âge.
• Patine : authentique, sans surpeinture distrayante visible selon une évaluation photographique.
• Bords : abrasion mineure compatible avec le vieillissement normal.

Dans l'ensemble, l'état est très bon pour une peinture de cette période.

Signification historique de l'art et interprétation

Ce tableau est un exemple représentatif de la portraiture religieuse du XVIIIe siècle, où les évangélistes sont présentés de manière dévotionnelle et idéalisée. John occupe une place particulière dans l'iconographie chrétienne en tant que « disciple bien-aimé », symbole de pureté, de jeunesse et d'inspiration divine.

Le calice avec le serpent est l’un des attributs les plus reconnaissables du symbolisme chrétien et relie directement cette peinture à la tradition théologique médiévale et à la narration dévotionnelle baroque.

L'œuvre d'art revêt ainsi une signification en termes de :
• Iconographie chrétienne (miracle du calice empoisonné)
esthétiques sacrées baroques et néoclassiques précoces
• production basée sur des ateliers de cycles d'apôtres/évangélistes
fonction dévotionnelle dans des contextes religieux

Conclusion

Un portrait finement réalisé et expressif spirituellement de Saint Jean l'Évangéliste du XVIIIe siècle.
Ses attributs iconographiques clairs, sa physionomie jeune et sa palette de couleurs chaudes en font un exemple type de représentation évangélique traditionnelle dans l'art sacré européen.

Portrait d'apôtre « Saint Jean l'Évangéliste »
Artiste : Inconnu, peintre d'atelier du XVIIIe siècle
Technique : huile sur toile
Probablement au 18ème siècle
Montage : cadre de toile ultérieur
État : Bon, avec une patine authentique.
Signification : représentation classique de l'évangéliste, initialement partie d'un cycle apostolique plus vaste.