yamila - Reina de Saba Reconstruida

À propos de l’œuvre :
La pièce présentée fait partie d’une édition limitée de 5 unités au niveau mondial, réalisée numériquement et signée à la main par l’artiste. Chaque tirage est unique dans sa série, ce qui garantit son exclusivité et son authenticité. Au verso figurent toutes les données pertinentes de l’œuvre, la numérotation et la signature.
Dimensions totales : 60 x 80 cm
Matériau : Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique : Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.

Certificat d’authenticité :
Si l’acheteur le souhaite, l’artiste peut fournir un certificat d’authenticité. Celui-ci doit être demandé expressément au moment de l’achat.

À propos de l’artiste :
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, résidant actuellement et travaillant dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, la représentation et le développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez combine sa vision entrepreneuriale avec une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des médiums contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent, avec délicatesse et force visuelle, des thèmes tels que la beauté, l’amour, la sensualité et la féminité, toujours encadrés par des atmosphères envolupantes, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez parvient à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant comme résultat des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’utilisation magistrale de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée placent son travail comme une proposition artistique actuelle et de haute valeur esthétique.

Envoi et présentation :
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et expédiée dans un tube en carton rigide, protégée à l’intérieur par du papier bulle pour garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables telles que UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant toutefois varier en fonction du pays de destination.

Cette œuvre est un retable contemporain d’une majestuosité impressionnante, qui confronte la notion occidentale de fragilité à la force esthétique et spirituelle inébranlable. La figure, une femme d’ébène les yeux clos dans un état d’introspection profonde ou d’extase, s’érige comme une incarnation moderne de la royauté et du mythe.

L’artiste a réinterprété le principe du Kintsugi en ne l’appliquant pas comme réparation d’une fracture physique, mais comme exaltation d’une mémoire génétique et culturelle. L’or n’orne pas seulement (dans le turban somptueux, les lèvres métallisées et les boucles d’oreilles en feuilles), mais il infuse la peau, créant un effet de brillance qui émane du plus profond du sujet.

L’arrière-plan, taillé avec des motifs géométriques évoquant des motifs textiles et sculpturaux africains, agit comme un trône de textures, renforçant la narration d’un lignage immuable. La lumière, dramatique et directionnelle, transforme le visage en masque sacré, où le maquillage doré autour des yeux souligne l’idée de la vision intérieure et de l’identité inébranlable. C’est un portrait qui ne célèbre pas seulement la beauté, mais la chiffre en termes de résistance historique et de souveraineté culturelle.
Mon œuvre « Reine de Saba reconstruite » étend la philosophie du Kintsugi au-delà de l’objet cassé, l’appliquant au corps et à l’esprit comme porteurs d’une mémoire historique profonde. Cette portrait est un manifeste d’autonomisation.

La figure, ornée du métal précieux, symbolise une identité qui a absorbé et transcendé les fractures et les blessures de l’histoire — qu’elles soient personnelles ou collectives —. L’or agit comme le révélateur de la résilience, suggérant que l’héritage de la diaspora ou les luttes inhérentes à l’existence ne sont pas des éléments à cacher, mais des attributs de majesté. Tout comme le Kintsugi transforme la vaisselle réparée en quelque chose de plus précieux, mon objectif est de montrer comment la reconstruction de soi et l’affirmation de l’identité se transforment en or pur de la souveraineté. Le résultat est une beauté qui est à la fois ancienne et futuriste, et dont la force réside dans l’acceptation de sa propre histoire.