Niki De Saint-Phalle (1903-2002) - Leaping Nana, 1970

Impression d'art emblématique de Niki de Saint Phalle au format 70 x 50 cm, intitulée « Leaping Nana ». L'œuvre est une impression de haute qualité sur papier rigide et en très bon état.

Signature imprimée, numérotation imprimée


imprimé et publié par Kunstverlag à partir de circa 2000.
directement provenant de Kunstverlag
- stocké professionnellement et à l'abri de la lumière dans un entrepôt graphique.


- Artiste : Niki de Saint Phalle
Leaping Nana
- Art : impression d'art
- Technique : impression sur papier épais
Originalité : Reproduction
Dimensions de la feuille : 70 x 50 cm
État : comme neuf
- Origine : éditeur d'art
- Époque : art moderne
- Nationalité : art français

Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle, née en 1930 à Neuilly-sur-Seine, France, et décédée en 2002 à San Diego, États-Unis, était une artiste et sculptrice franco-suisse majeure, connue pour ses sculptures colorées de grande taille et son engagement radical, souvent provocateur, avec des thèmes sociétaux et féministes. Ses œuvres, notamment les figures emblématiques des « Nana », ont rompu avec les idées traditionnelles de la féminité et ont placé le rôle des femmes dans l’art et la société au centre. Saint Phalle était une figure centrale du **Nouveau Réalisme**, un mouvement qui abolissait les frontières entre art et vie et remettait en question de manière critique les structures sociales.

Les premières œuvres de Saint Phalle, telles que ses « Tirs » des années 1960, représentaient une rupture radicale avec la peinture conventionnelle. En tirant sur des toiles remplies de sacs de peinture et d'objets avec des fusils, elle créait une forme d'art à la fois aléatoire et violente. Cet acte évoque le dadaïsme et le surréalisme, notamment des artistes comme Marcel Duchamp et Jackson Pollock. Alors que la « peinture d'action » de Pollock introduisait le mouvement physique dans la peinture, Saint Phalle intégrait la destruction comme acte créatif dans l'art. Son œuvre reflète une réflexion sur des thèmes tels que l'agression, le pouvoir et le désir de briser les structures patriarcales dans lesquelles l'art était souvent enfermé.

Vos figures « Nana », apparues à partir du milieu des années 1960, sont devenues sa marque de fabrique et symbolisent une célébration de la féminité et de la joie de vivre. Ces figures féminines, grandeur nature, colorées et rondes, représentaient la confiance en soi et la liberté, remettant en question les représentations traditionnelles, souvent idéalisées ou sexualisées, du corps féminin. En dialogue avec des artistes féministes telles que Louise Bourgeois et Yayoi Kusama, Saint Phalle a créé un nouveau langage visuel, montrant la féminité comme forte et indépendante. Alors que Bourgeois explorait souvent les profondeurs psychologiques du féminin, Saint Phalle se concentrait sur la femme puissante et libérée, qui occupe l’espace public pour elle-même.

Les projets monumentaux de Saint Phalle, notamment le « Tarot-Garten » en Toscane, en Italie, se comparent directement aux œuvres d'Antoni Gaudí et de Jean Tinguely. Le Tarot-Garten, inspiré par les symboles du Tarot, présente un monde fantastique et accessible, constitué de sculptures géantes qui relient de manière radicale architecture et sculpture. Tout comme le parc Güell de Gaudí ou les sculptures cinétiques de Tinguely, Saint Phalle, avec ce projet, a ouvert une nouvelle voie dans l'art, impliquant activement le spectateur et effaçant la frontière entre art et vie quotidienne. Sa collaboration étroite avec Jean Tinguely, qui était son partenaire et souvent son collaborateur, illustre comment ces deux artistes poursuivaient une vision commune de l'art comme étant ludique, provocateur et accessible à tous.

Outre son travail dans l'espace public, Saint Phalle a également été une pionnière de l'art féministe et s'est ouvertement opposée aux structures patriarcales qui marginalisent souvent les femmes dans l'art. Ses sculptures, qui représentent le corps féminin dans toute sa diversité et sa force, reflètent la revendication d'égalité et d'émancipation. À cet égard, elle entretient une relation étroite avec des artistes comme Judy Chicago, dont l'œuvre « The Dinner Party » aborde également des thèmes féministes et célèbre le corps féminin. Les deux artistes ont utilisé leur art pour sensibiliser à la place des femmes dans la société et révolutionner le monde de l'art.

En résumé, Niki de Saint Phalle demeure une figure clé de l'art moderne, dont les œuvres ont durablement influencé le mouvement féministe et la sculpture conceptuelle. Sa relation avec des artistes tels que Jean Tinguely, Louise Bourgeois et Antoni Gaudí, ainsi que sa manière radicale d'aborder la forme et la signification du corps féminin, ont fait d'elle une pionnière dont l'œuvre continue d'avoir un impact puissant aujourd'hui.

Informations sur l'expédition:
Nous enroulons les impressions sur des rouleaux en carton rigide, les enveloppons avec du carton ondulé, et les expédions dans des cartons résistants avec un numéro de suivi.

À propos de nous :
Nous sommes actifs dans le commerce d'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience dans la gestion professionnelle et l'expédition d'œuvres d'art.

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