Nik Haku - “Red Desire” XL

« Red Desire » XL est une œuvre visuelle qui explore le seuil entre le corporel et le viscéral. Une figure solitaire émerge d’un champ liquide sombre, sa peau illuminée contre une masse environnante de rouges profonds et d’ombres d’obsidienne. Les formes organiques s’accrochent et flottent simultanément, brouillant la frontière entre ornement et engulfement. La composition semble suspendue, comme si elle était capturée dans un pouls lent, où la chair et la matière négocient leurs limites. L’intensité chromatique — carmin, rouille et presque noir — suggère à la fois vitalité et rupture, une beauté née de la saturation plutôt que de la retenue.

Déclaration de l'artiste:

Ce morceau reflète la transformation par l'immersion. J'ai été attiré par l'idée du corps non pas comme un sujet fixe, mais comme une surface qui absorbe, tache et réagit. Les formes rouges agissent à la fois comme présence et résidu — échos d'émotion, de mémoire ou de pression intérieure rendus visibles. Plutôt que de représenter la vulnérabilité, l'œuvre embrasse l'exposition comme un état de pouvoir, où douceur et intensité coexistent. C'est une exploration du devenir : ce qui se passe lorsque le moi n'est plus séparé de ce qui l'entoure.

Détails de l'œuvre :

• Édition limitée : 1/10

Imprimé sur papier Fujicolor Crystal Archive Premium Silk et vendu sans cadre.
Sa finition élégante et sa texture subtile confèrent une apparence sophistiquée, avec des couleurs vives et riches. La résistance naturelle du papier aide également à protéger l'impression contre les empreintes digitales et les rayures.
Chaque pièce est numérotée et signée individuellement, et inclut un certificat d'authenticité.
L'impression est soigneusement roulée, emballée et expédiée via un service de messagerie express suivi et assuré, depuis l'Espagne vers des destinations dans le monde entier.

À propos de l'artiste :

Je suis Nik Haku, un artiste visuel et photographe explorant l'espace entre le réel et l'altéré.
Ma pratique artistique mêle plusieurs techniques – principalement la photographie, complétée par la peinture – pour créer des images qui naviguent avec fluidité entre les médiums. Mon travail explore le portrait et le paysage, partant de la prise de vue photographique pour évoluer à travers la peinture, l'intelligence artificielle et la manipulation numérique. Je cherche à créer des univers visuels où mémoire, identité et espace imaginé se confondent, abolissant les frontières entre le vu et le ressenti.