Matthew Houston (1961) - Cere

Signé au dos du support.
Le papier de provenance ci-joint est signé et porte le tampon du studio.
Taille d'impression 27,5 x 21,5 cm avec mousse 36,5 x 27 cm
État impeccable
Impression de type C sur papier Fujicolor Crystal Archive.
Édition de 11 avec 2 preuves d'artistes réalisées à partir d'une Polaroid grand format (10x8"), il s'agit de la deuxième preuve d'artiste.
D'une série d'éditions réalisées à partir des originaux Polaroid.
Montage en aluminium recouvert de papier en chiffon à 100 %.
Dans une pochette protectrice en mylar de qualité muséale transparente et une boîte archivistique en buckram noir.

Expédié à plat avec une protection rigide par courrier recommandé.

Matthew Houston (Londres 1961), connu principalement pour la série Catalogue du Chaos, une exploration approfondie des matériaux et des processus de la photographie.

Il s'agit d'une photographie issue d'une série de Polaroids et d'éditions c-type commencée à la fin des années 1990.

Matthew Houston a étudié la gravure en relief à la Central School of Art de Londres, puis a obtenu un diplôme de premier ordre en photographie au London College of Printing. Il a commencé à photographier des modèles, des acteurs et des danseurs sur une petite scène qu'il avait construite, tout en dirigeant un cabaret sur un navire à voile. Cette scène servait de décor à bon nombre de ses photographies grand format et Polaroids à la fin des années 1990. Houston note que la scène elle-même suggérait l'inclusion d'une personne et agissait comme un piédestal pour ses sujets. Ses photographies sont connues pour leur caractère intime, souvent nostalgique, et résultent d'une « expérience ouverte » avec ses modèles. Il cherche à trouver un terrain d'entente avec le modèle et à capturer ce qui se produit naturellement. Ses photographies incluent parfois des références subtiles à des figures mythologiques et à des peintures. Il ne s'agit pas d'un thème fixe, mais d'une « référence douce » qui émergeait du cadre semblable à une scène de ses premiers portraits.
Tiré du catalogue d'exposition, Londres 2014.

La petite scène que j'ai construite faisait partie du studio et j'ai commencé à prendre des photographies de performers, amis, acteurs et modèles. Utiliser du film Polaroid donnait aussi à la matière une chance de faire partie de l'image. Polaroid est connu pour toutes sortes de bizarreries et d'accidents qui rappellent le processus. Comme pour d'autres photographies que j'ai réalisées, je trouve important que la matière et le processus soient toujours inclus, toujours visibles.
De l'interview - Saatch Art

Un extrait d'une critique d'exposition que j'ai découverte - BIP off, Liège - par Philippe Herbert
Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu.